Take a Break

2010-03-10T11:13:00.001Z

The Antlers

2010-03-04T17:57:00.001Z

Há muito que, para mim, os The Antlers foram o que de melhor me trouxe a música em 2009. Porque não me canso de ouvir esta banda, que mais parece uma versão amadurecida dos arcade fire, segue aquela que para mim é a obra prima, a transpirar uma doce melancolia por todos os poros. :)

O Laço Branco

2010-02-24T18:10:00.002Z

É sempre grande a expectativa de ver um filme vencedor da palma de ouro em Cannes. Pese embora o facto de, nos últimos anos, o festival ter tido a tendência para premiar filmes políticos acima dos demais, certo é que algumas das maiores obras primas do cinema mundial foram merecedoras do galardão máximo do festival da Riviera Francesa. De qualquer modo, e tentando focar este último filme de Michael Haneke, parece-me que, no que toca ao conteúdo, não apresenta nada de novo.

Senão vejamos:

Há uma tentativa de retornar a um tema desenvolvido em Funny games, já não com adolescentes, mas sim com crianças, tentando evidenciar o seu lado patológico-cruel. Simultaneamente, quer o autor frisar, parece-me, a ideia de que as educações moralistas e ultra-disciplinadas conduzirão, inevitavelmente, aos antípodas do que com elas se pretendeu... Para isto o autor pega numa família puritana, chamemos-lhe assim, desmascarando a decadência que nela impera.

E o que é que há de tão original neste filme para que lhe seja entregue uma Palma de ouro?

Na minha opinião, nada... Seria quase como atribuir o nobel ao Saramago por ter escrito o Caim...

Se falarmos de cinema, cinema estrito, é verdade que a composição dos planos é equilibradíssima; é verdade que o preto e branco se justifica; é verdade que existe ali uma reminiscência do cinema de Bergman... Mas sem brilho, sem nada de novo no que ao argumento diz respeito...

Acrescento apenas o óbvio, ou seja, esta é a minha opinião..., o que equivalerá a dizer que, para mim, o Laço Branco será um filme que, com o tempo, esquecerei e nunca tomarei como referência...

Antichrist

2010-02-19T15:08:00.002Z

Veio-me à ideia escrever aqui umas palavras sobre o último filme do Lars Von Trier que, aliás, considero um bom filme, salvo as repugnantes e dolorosas sinestesias que o mesmo em mim criou. Independentemente do conteúdo misógino que o mesmo encerra, e que espero apenas se deva a um estado depressivo que Trier recentemente atravessou, considero salutar que um realizador consiga exprimir tão bem por meio de imagens aquilo que lhe vai na real gana. Se é de um autor que falamos, e isso parece-me indesmentível, toda a panóplia de metáforas agonizantemente criadas para impressionar o espectador servem, só e apenas, o propósito de realçar o cariz autoral da obra. Dizer que concordo com Trier seria o mesmo que entrar em depressão, pelo que vou continuando a guardar a minha boa impressão daquilo a que alguns chamam o sexo fraco...

Justice - Stress

2010-02-16T18:48:00.001Z

Um dos melhores videoclips da última década. Fiquem com o vídeo oficial. E sem censura...

"críticas sobre os filmes nomeados para os óscares deste ano..."

2010-02-14T17:20:00.003Z

o blog não tem tido ritmo algum, é certo, mas aproveito o desafio que aquelabruxa lançou no post anterior e deixo aqui o que penso:

A Serious Man (dos Coen) e The Blind Side, com a Sandra Bullock, são os dois filmes, dos dez nomeados, que não tive oportunidade de ver.

Estou mais curioso com o dos Coen, é uma questão de gostos. Mas vamos aos que vi.

The Hurt Locker.

Surpreendeu-me de várias maneiras e já tinha lido umas quantas críticas quando tive oportunidade de o ver. A Kathryn Bigelow captou a guerra de uma forma tão solta, tão bruta e tão real, sem nunca parecer doutrinária. A coisa é mais simples do que podemos pensar. O trabalho daqueles soldados é desmantelar bombas portanto não há um único que passe o dia sem ser em risco eminente de morrer. Mas cada cena que nos é dada serve como retrato tenso, sem heróis, sem lições de moral. A guerra é um vício e isso entende-se cedo. No centro temos três soldados. Um que já está a entrar numa previsível fase pós-traumática, um segundo que é profissional e que tem, genuinamente, medo de morrer, e um terceiro (Jeremy Renner, uma nomeação ao óscar que apreciei especialmente) que já está para lá de salvação. É melhor soldado principalmente porque parece já ter morrido. A guerra é um vício. E o que nós temos é o dia a dia de um conflito que implica choque cultural (e isso é-nos mostrado), tensão (e temo-la constantemente), horror que não é gratuito e lições nada condescendentes. A guerra também pode ser mais monótona do que o cinema costuma mostrar e há uma cena no deserto em particular que capta isso na perfeição. A fotografia é fantástica e a Bigelow consegue, sendo tecnicamente excelente, nunca deixar de ser discreta e dar espaço aos seus actores. É um forte candidato e não me chateia, de todo, se vencer.

Avatar

Avatar é o óbvio. O James Cameron tem uma capacidade muito grande de estoirar orçamentos, garantindo espectáculo. MAs não é à la Michael Bay, nada disos, porque o Cameron é verdadeiramente inteligente. Basta pensar no Terminator 22 e ver que há humanismo naquele robot e que no centro da história está uma relação de mãe e filho que sobrevive a tudo o resto. Pensa-se no Titanic (que, pessoalmente, não suporto) e há imponência técnica mas no centro está sempre a história de amor. Avatar é, sem dúvida alguma, um portento técnico. É uma experiência rara em 3D e que não deve ser colocada de lado. É um verdadeiro acontecimento nesse sentido que toda a gente deve ver. E continuam a lá estar noções muito terra-a-terra (amor, o (des)_conhecimento do outro, etc.). Mas em termos de história é básico, profundamente báscio. Aconselho toda a gente a ver o filme, sem dúvida. Não o tratem é como uma história por aí além, porque não é. E não se trata de simples comparações a Pocahontas, Danças com Lobos e mais dez mil histórias semelhantes que já se viram, é algo mais do que isso, é a ironia de haver tanta tecnologia a ensinar-nos a respeitar a natureza, são as interpretações que desaparecem por trás do azul e é, naturalmetne, todo o hype típico de pop cultura que tiraniza o filme. Avatar deve ser desmistificado. Fantástico, que é, em pormenores técnicos, é uma história simples e, na melhor das hipóteses, mediana. Não é à toa que não é nomeada em argumento, nem actores. Se ganhar melhor filme é porque tem mais fama do que nível. Merece muito óscar mas quero ver quem vai acusar o Slumdog de ser básico caso o óscar vá para avatar. Tem muito mérito, mas há que discernir as coisas, apenas isso.

An Education

Óptimo. Um boa surpresa (daquelas que se tem quando não se sabe o que esperar). O argumento é subtil e de uma força e de uma inteligência intocáveis. Não é um filme particularmente complexo e não tem grandes hipóteses de ganhar. Mas também não é nada óbvio e não incomoda nada vê-lo na lista. A realização é talvez a mais discreta entre todos os nomeados e não é por isso que é menor, pelo contrário, porque aqui importa aproveitar os diálogos (Inglaterra, anos 60, no sotaque e no conservadorismo), as interpretações e a forma como as personagens vão mudando e ajustando à nossa frente. É um filme com muita coisa coquette à mistura, mas sem cair no óbvio. E Carey Mulligan é uma excelente descoberta enquanto actriz. Eu não a conhecia. Agora dou-lhe atenção. E ela também merece a nomeação.

District 9

A razão pela qual este ano há dez nomeados é precisamente por este tipo de filme. Este é o sci-fi que chegou aos óscares. Se tivesse sido o Star Trek também não me incomodava nada. Em comum têm o facto de serem dois blockbusters com cabeça, mostrando que nem toda a gente tem de ser oca perante o grande ecrã. E que o entretenimento pode ser puro, ritmado e explosivo, sem ter de ser burro (ocorre-me o aborto de filme que é o GiJoe - não importa aqui referir por que o vi -; não falo do Transformers 2 porque evitei ver). District 9 tem algumas novidades no sci-fi mainstream. Dá-nos aliens que não queriam cá estar mas que estão cá preso e que passados anos se tornaram refugiados. Estes refugiados representam muito que são as guerras no nosso mundo mas ali, na África do Sul qua saiu do Apartheid, são também um ponto de partida excelente para comparar e até satirizar o racismo - mais aidna quando o racismo é, mais do que um sentimento, uma convenção.
O actor principal, Sharlo Copley, está excelente e este é o tipo de blockbsuster que é giro ouvir comentários quando se sai da sala de cinema. Eu tive o prazer de ouvir cosias hilariantes como "Ah aquilo parece tudo irreal" (como se ser plausível fosse uma obrigação do cinema). Falo por mim mas acho que muita gente viu District 9 ao engano. Pensando que era só seriedade - e não é, ou que era só entretenimento - coisa que também não é. O filme tem mensagens políticas sem se eprder nisso, tem emoção sem se tornar absurdo ou lamechas, tem espectáculo sem viver apenas disso. É uma lição autêntica que se dá Hollywood: como fazer um blockbuster com menos dinheiro? APenas com inteligência e um argumento capazes de outros voos. MErece a nomeação e é um gozo de filme.

Precious

Precious é perigoso. Porque tem tanto drama e tanto sofrimento poderia ser visto como simples dramalhão, cheio de boas intenções, muito moralismo e um final feliz. Valha-nos o facto de ser muito mais ambíguo do que isso. É um filme de outra américa negra, a do gueto, mais pobre, com muita história de subsídios, abusos e oportunidades perdidas à mistura. Não gostei de uns quantos pormenores na realização (os sonhos da Precious, armada em super-estrela, por exemplo - pareceu-me à pedreiro), mas o filme é excelente porque nem tudo combina e está cheio de imperfeições. O filme não nos obriga a aceitar como bonito o que não achamos bonito. Pelo contrário. É mesmo a história de como o grotescto se assume sensível. Precious não é apenas obesa. Foi violada pelo pai, tem uma filha mongolóide, outro bebé a caminho. Ambos filhos do pai dela. A mãe agride-a e acha que esta lhe roubou o homem. Ela é gozada, é pobre e nem na escola deve poder ficar. E até a vemos a roubar um balde nojento de frango gorduroso, logo pela manhã, para depois acabar a vomitar. Novamente, nada na personagem é suposto ser bonito mas cativa-nos assim mesmo. Precious e a mãe têm duas bem merecidas nomeações como actrizes. Mariah Carey,q ue não suporto como cantora ou actriz, está verdadeiramente surpreendente. E há aqui muito humanismo. É imperfeito e, passe o óbvio, humano. Virou fenómeno indie mas isso é um pormenor. Não deve servir como poster-boy para o cinema indie (há melhor) mas não deve perder o seu mérito. Porque o tem. Se ganhar, também não chateia. É hollywood a mostrar-nos que sabe dar valor à diferença. E isso vale a pena.

Inglourious Basterds.

É o meu favorito. Nem me interessa que ganhe os óscares porque já acho piada o Tarantino lá estar. Cada plano, cada personagem, cada cena de Basterds é razão para se falar de Cinema. Cabe ali tudo, da história do cinema ao ecletismo do próprio Tarantino. Por ser um filme de guerra e por ser de Tarantino, talvez muita gente estivesse à espera de algo diferente. A verdade é que os basterds propriamente ditos aparecem pouco e passamos o filme praticamente todo em conversa. Mas é um tributo raro ao cinema. Realizadores alemães e pormenores de diálogos (os franceses respeitam o cinema, os americanos não), um jogo com muito cinema à mistura, um crítico de cinema que é herói de guerra, bobines a tentar mudar o curso da história, um filme de propaganda nazi feito por um judeu (Roth), tudo aqui é cinema e é Tarantino no seu estado de graça. Adoro tudo o que o Tarantino fez (é mesmo de adoro para cima, o que acho do cinema dele), mas ele atinge aqui o topo. É absolutamente genial, isto com todos os prolongados diálogos, a curiosa divisão por capítulos (Tarantino já a transformar-se em escritor) e quase-ausência de combates num filme de guerra. Foi para mim o melhor de 2009 e ponho-o em qualqeur lsita da década (coisa que já será muito discutível, mas o bom do cinema e o bom do cinema de Tarantino em particular é precisamente essa discussão que provoca). Quando disso no início que não me interessa se ganha os óscares, estava a mentir. PElo menos, em parte. A excepção é Christoph Waltz, o Coronel Hans Landa. Se há um óscar que está dado À partida é este. É uma interpretação que fará história, numa personagem que fará também história. É insulto se Waltz não ganhar o Óscar.

UP

O ano passado Wall-e poderia perfeitamente ter ganho o Óscar de melhor filme. UP surge depois de Wall-e e tem o mérito de sobreviver, dignamente, ao anterior. A Pixar dá-nos lições sobre o potencial do cinema de animação. Traz-nos histórias de outro calibre, com personagens incomuns e argumentos inteligentes. São filmes que, mais do que quaisquer outros, são para jovens e graúdos - passe o cliché. UP não respeita só essa linhagem da Pixar como é do melhor que já fizeram. É hilariatne, ritmado, sabe trabalhar com o 3D sem nunca eprder a sua força narrativa, tem personagens tremendamente bem conseguidas, comic reliefs e lições (nada demagógicas) oportunas. Já ganhou o óscar de melhor de animação (com o Ponyo a não marcar presença nem valia a pena discutir-se mais nada) e é merecida a presença aqui. Serve de exemplo e compensa a ausência do Wall-e na lista do ano passado. Apesar de toda a sua força e consistência apetece lembrar a primeira cena de UP, em que vemos a vida do casal, apenas com música, sem diálogos numa história de uma vida condensada em poucos minutos, só com a força das expressões das personagens. Cinema é também aquela força e aquela capacidade. UP, se não for o melhor, tem pelo menos a melhor cena de 2009 - e das mais especiais dos últimos anos. É verdade, Pixar did it again.

Up in the Air

Jason Reitman não deve ser menosprezado. O homem é inteligentíssimo. Thank you for smoking era boa amostra e logo numa américa tão hipócrita e higienizante com o tabaco. Seguiu-se Juno, a história da adolescente que engravida, premissa tão simples trabalhada com drama e humor da melhor das maneiras. E agora mais um passo à frente, com up in the air. O filme é brutalmente oportuno (resta saber que força terá daqui a uns anos. Continuará a ser tão original?). Tem o melhor George Clooney de sempre - e não, ele não é sequer banal, como muita gente o pinta. E o filme nunca é óbvio. Quando se parece aproximar perigosamente da comédia romântica, Reitman supreende-nos. Tem sentido de humor e drama a conviver, e bem, lado a lado. E é um exceletne exercício sobre a solidão, sobre os tempos actuais em que o trabalho nos consome mais do que se imagina. É sobre relações e aparências, também. E é um livro em aberto, com muito para se concluir, numa jogada inteligente por parte de REetman. É daqueles filmes que se aconselha com algum à vontade às pessoas. A seguir a avatar e hurt locker é talvez o terceiro candidato mais forte aos Óscares. É capaz de não ganhar. Mas se ganhasse também não aborrecia ninguém.

E é isto. Os textos são capazes de estar longos e ter alguns erros (falta de "releitura", tss tss). Mas foi o que se arranjou.

Eels - Little Bird

2010-01-20T15:13:00.004Z

Mr. E (Mark Oliver Everett para as finanças) tem uma voz carregada de vida; incomum. Se o ritmo é forte a voz parece desbragada, se a música é triste já não é bem uma voz - é alguém despedaçado que nos decidiu contar coisas.

Tenho várias bandas preferidas/favoritas/que adoro. Mas Eels sempre foi diferente. Pela simplicidade, pelo humanismo, até por uma certa ingenuidade nas letras. Às vezes apetece apenas dizer que é bonito, mas a palavra, tantas vezes mal gasta, perde a sua força.

Os Eels, como executantes, nunca foram uma banda excepcional. Nunca serão um sucesso à escala planetária nem têm a genialidade que lhes permita sobreviver aos séculos, intocáveis. Mas diz(-me) qualquer coisa que não é indiferente. Que dá vontade de acompanhar. Depois de alguns anos sem música, voltaram em 2009 em excelente ritmo, com Hombre Lobo. Álbum rápido, quase imparável, e invariavelmente capaz de nos fazer mexer. A postura meio perdida, quase abandonada, não coube lá como costuma caber. Parece ter ficado reservada para este End Times. O álbum chegou agora (às lojas portuguesas há-de chegar na próxima semana) e a primeira amostra é Little Bird.

O vídeo é uma única cena. Vemos Mr. E sentado numa cadeira, só com a guitarra. A câmara aproxima-se e durante poucos minutos podemos ouvi-lo. E é só.

E é bonito.

Nine

2010-01-19T12:47:00.005Z

Diz-me o senso comum que a receita para um bom musical é um bom argumento, canções, banda-sonora e actores-cantores. O que é que tem Nine? Péssimo argumento, insípidas canções, desgarrada banda-sonora e bons actores, apesar de metade deles terem tanto jeito para o canto como eu para o tricô.

As expectativas eram elevadas, é certo. Gostei bastante do Chicago , e o elenco folhudo em estrelas consagradas e a inspiração em Fellini prometia um musical em grande. Mas não, é tudo demasiado esquemático, quadrado e pouco subtil numa história esculpida a rebarbadora. O gigante Daniel Day Lewis carrega o filme às costas mas na parte das cantorias estatela-se ao comprido. As músicas, todas elas estranhas e secas não entusiasmam e são completamente ocas.

De positivo, destaca-se a cena da Fergie e Marion Cottilard que continua a espalhar charme e talento pelo grande ecrã.

Nine sabe a pouco. Não que o folclore espampanante de Rob Marshall não encha a vista. Apenas queríamos um pouco mais de qualidade.

Micachu and The Shapes - Golden Phone

2010-01-18T15:35:00.002Z

2009 acabou mas há coisas a reter. Enquanto não publicamos a nossa surpresa da praxe, dou um bocadinho de atenção ao que já lá vai. Parece invulgar ao início, esta Pop desconstruída. Mas Micachu nunca se perde, recupera o rumo e dá-nos ritmo, em doses curtas, sempre fulminantes. tudo isto estranha e deliciosamente catchy. A combinação é explosiva e o resultado é o que se costuma descrever como "é obra". É mesmo. O álbum chama-se Jewellry e esta música é só um cheirinho.

Obrigado ao [leitor e comentador blogueiro] Simão pela dica.Vale muito a pena, sim senhor. Podem espreitar o Simão aqui.

Sons do Baú - Detroit Grand Pubahs

2010-01-06T09:40:00.001Z

Entrados em 2010, constata-se que esta música já tem dez anos, o que me deixa com uma certa vontade de usar pijamas de turco, chinelos de lã e xailes de cachemira, enquanto a ouço, já não na pista do Lux, mas rente à minha confortável lareira...

Com direito a entrada directa para o baú das velharias, um tema hip-hop, com a voz da Miss Kittin, bem diferente do tom "sandwicheiro" que pautou a carreira destes senhores.

#25 da Década

2009-12-31T16:02:00.003Z

Tinha que ser. Também eu tinha que fazer uma lista com os melhores desta década que hoje chega ao fim. São apenas 25, em vez de 50, 100 ou 200, como muito boa gente anda a fazer. Reflectem os meus gostos pessoais - filmes que simplesmente adoro ver e rever, filmes que me comoveram para além da minha própria compreensão ou filmes que são obras de arte imaculadas, que esticam e redefinem os domínios desta nobre arte. E acima de tudo, filmes com momentos e sensações, que se perpetuam na minha memória cinéfila.

*drumroll*

Só o primeiro está destacado. Nos outros a ordem é aleatória, dependendo do meu humor ao acordar. Não há realizadores repetidos.

- "The New World" de Terrence Malick

- "A History of Violence" de David Cronenberg

- "There Will be Blood" de P.T. Anderson

- "Kill Bill" de Quentin Tarantino

- "The Wrestler" de Darren Aronofsky

- "De Battre Mon Coeur s'arrête" de Jacques Audiard

- "No Country for Old Men" de Joel & Ethan Coen

- "Million Dollar Baby" de Clint Eastwood

- "Hunger" de Steve McQueen

- "Le Scaphandre et le Papillon" de Julian Schnabel

- "Adaptation" de Spike Jonze

- "About Schmidt" de Alexander Payne

- "Brokeback Mountain" de Ang Lee

- "In The Mood for Love" de Wong Kar Wai

- "Traffic" de Steven Soderbergh

- "Children of Men" de Alfonso Cuarón

- "Memento" de Christopher Nolan

- "The Royal Tenenbaums" de Wes Anderson

- "Lost in Translation" de Sofia Coppola

- "21 Grams" de Alejandro González Iñárritu

- "The Pianist" de Roman Polanski

- "Miami Vice" de Michael Mann

- "Unbreakable" de M. Night Shyamalan

- "High Fidelity" de Stephen Frears

- "Elephant" de Gus Van Sant

Tem piada, sim senhor.

2009-12-29T17:58:00.001Z

Aconselha-se isto.

The Wire

2009-12-23T21:56:00.004Z

Depois de muito ponderar, e em parte devido à longa espera que me aguarda pela 3ª Temporada da suculenta "True Blood" e 4ª Temporada da majestosa "Mad Men", resolvi atirar-me, finalmente para "The Wire". Já tinha lido inúmeras recomendações e o feedback era sempre a roçar a devoção. E se não é a série mais originalmente dramática jamais criada, é sem sombra de dúvidas um grandioso opus sobre o mundo criminal numa grande e sórdida metrópole americana, neste caso, Baltimore. Com um elenco praticamente desconhecido, trabalha num enredo cheio de pequenas nuances sinuosas, não tirando partido entre as forças policiais e os vários barões e peões do submundo. E por isso mesmo, é consistentemente interessante e multifacetada, batendo aos pontos muitas obras cinematográficas que abordam este "género", pois estas não têm a dedicação que uma série pode e consegue dar. Fica a recomendação.

Fantastic Mr. Fox numa sala (de estar) perto de si

2009-12-21T17:38:00.002Z

Conhecem o filme Fantastic Mr. Fox? Aquele de animação do Wes Anderson, o senhor por detrás do Life Aquatic with Steve Zissou e Darjeeling Limited? Com vozes de George Clooney, Meryl Streep, William Dafoe, Bill Murray entre outros? Lembram-se? Pois então se não foram daqueles que foram ver o filme ao European Film Festival podem esquecer a ida ao cinema. As nossas distribuidoras decidiram, do alto da sua perspicácia e inteligência, enviar o filme directamente para dvd. Já estou a imaginar a conversa:

- "O que? Cinema de autor em animação? Aah, essa porcaria não vende bilhetes"

E pronto, é isto o nosso pequeno país. Alguém conhece algum site porreiro de torrents?

A Very Sunny Christmas!

2009-12-18T23:32:00.003Z

A todos os que estão embriagados com o espírito natalício, aqui vai um presente. Para que se perceba que o Natal não são só as prendas... Ho ho ho.

Toda esta sequência faz parte do especial de Natal que a série It's Always Sunny In Philadelphia fez este ano. Acabei há pouco tempo de ver as 5 temporadas e tenho de sublinhar o facto desta ser uma série de comédia sem paralelo. Ignora todas as convenções, põe de parte os pudores e mistura as linhas do politicamente incorrecto com o que é, pura e simplesmente, gratuito. Mas meus amigos, a classe com que estes senhores roçam o ordinário é para poucos.

Merry Christmas. And go fuck yourselves in your fat fucking asses!

Chuck Norris, a lenda chunga e o seu QI de abóbora

2009-12-17T12:19:00.001Z

Chuck Norris: uma lenda da televisão e do cinema trash. Quem não se lembra do Walker, o Rei do Texas e do seu amigo Trivette que fizeram furor na década de 80 e 90, ou dos 56 “Desaparecido em Combate”?

O homem é tão grande que ia ganhando uma votação popular para dar o nome a uma ponte em Budapeste. Mas ao que parece, depois de liderar a sondagem com larga vantagem, os Sócrates lá do sítio decidiram mudar os moldes e escolheram o nome Megyeri, nome da localidade. Convenhamos que “Ponte Chuck Norris” era outro nível, mas eles já sabem.

Mas porque trazer para a ribalta do Take a Break este ídolo chunga? Porque pelos vistos o senhor agora é analista político. Feroz critico do Obama, o Ranger do Texas diz, a propósito da reforma do sistema de saúde, que com este plano Jesus não tinha nascido porque Maria teria provavelmente abortado…

….

….

Enfim… fiquem com o genérico do Walker, o Ranger do Texas. Pelos vistos o senhor só é mesmo bom em dar pontapés e usar penteados mal amanhados.

Charlie The Unicorn

2009-12-14T15:15:00.002Z

Há coisas que se descobrem mais tarde do que a restante humanidade. Pouco importa. Directamente do portal onde há de tudo, já visto mais de 43 milhões de vezes, apresento-vos Charlie the Unicorn. Estou convencido de que foi feito logo a seguir uma trip de LSD.

Hoje há Dead Kennedys

2009-12-11T15:14:00.002Z

DK

punk, do bom. Jello Biafra, activista político dos que levam a coisa muito a sério.

Genuíno, ingénuo, forte, gozão, muita coisa cabe em Dead Kennedys - tal como em Jello Biafra, o homem-mentor da banda. Ele vai estar cá já esta noite. Infelizmente não vou poder vê-lo com a sua nova banda (The Guantanamo School of Medicine, nome sugestivo) mas nada me impede de recordar.

Pull My Strings, do álbum Give Me Convenience or Give Me Death. ( letra está mais abaixo)

"Pull My Strings"

I'm tired of self respect
I can't afford a car
I wanna be a prefab superstar

I wanna be a tool
Don't need no soul
Wanna make big money
Playing rock and roll

I'll make my music boring
I'll play my music slow
I ain't no artist, I'm a business man
No ideas of my own

I won't offend
Or rock the boat
Just sex and drugs
And rock and roll

Drool, drool, drool, drool, drool, drool
My Payola!
Drool, drool, drool, drool, drool, drool
My Payola!

You'll pay ten bucks to see me
On a fifteen foot high stage
Fatass bouncers kick the shit
Out of kids who try to dance

If my friends say
I've lost my guts
I'll laugh and say
That's rock and roll

But there's just one problem

[Chorus]
Is my cock big enough
Is my brain small enough
For you to make me a star
Give me a toot, I'll sell you my soul
Pull my strings and I'll go far

And when I'm rich
And meet Bob Hope
We'll shoot some golf
And shoot some dope

Is my cock big enough?
Is my brain small enough?
[Repeat chorus, etc. etc.]

(letra tirada daqui - foi o primeiro resultado no google...)

Os anos zero em contagem final

2009-12-11T13:03:00.003Z

É a década dos zeros. E naturalmente que já proliferam as listas. A Rolling Stone (jornalismo de peso, sempre; críticas musicais, bem, já gostei mais) já fez a sua lista.

Podem vê-la aqui e parar de ler o texto - pelo menos se o epíteto de spoiler se aplica ao que se segue.

Mas eu digo já tudo. A RS diz que o melhor álbum da década é o Kid A, dos Radiohead. O álbum é brilhante, sem dúvida. Mas em 1998 (ou foi em 97?) os Radiohead lançaram OK Computer, que é brilhante, com "mais um bocadinho assim". Eu ainda não sei qual é que eu acho que é o melhor da década. Mas o que a RS fez não se faz. É que o melhor álbum dos Radiohead é o OK Computer. E se Kid A é o melhor da década dos zeros, então os anos 90 foram melhores do que estes... E isso é uma coisa triste de se ouvir.

Livros e filmes e coisas sobre isso

2009-12-09T02:44:00.005Z

O título que acabo de engendrar para este escrito, apesar de sugestivamente idiota por falta de melhor imaginação, sintetiza o cliché sobre o qual me debruçarei nas próximas linhas, aliás, com a avidez típica de quem se ampara em clichés. De qualquer modo, começando por dizer que não gosto de clichés, aproveito também para afirmar que gosto de lugares comuns, os quais, no meu léxico muito pessoal e até um pouco autista, são totalmente diferentes dos primeiros. Ainda assim, e para não escapar às brilhantes linhas com que intitulei este post, até porque falar sobre a dicotomia cliché/lugar comum não interessa nem ao menino jesus, vou brevemente iniciar a minha dissertação sobre o tema a que inicialmente me propûs, pese o facto de achar que o mesmo, embora também não interessando ao menino jesus, é capaz (sublinho, capaz) de interessar a alguns leitores deste blog.

"Um filme é um filme", dizia o senhor José Lino Grünwald numa antologia de críticas cinematográficas, escrita durante os anos sessenta e publicada uns bons anos mais tarde. Embora o título desse livro possa signficar que o cinema é uma realidade autónoma das restantes enquanto forma de arte, porventura o mesmo não terá passado de um decalque de um filme do Godard, razão que me leva a admirar ainda mais o título que escolhi para este post, aparentemente ao nível de génios como o Zé Lino, idiota pretensioso da crítica brasileira.

De qualquer forma, deixando-me de idiotices verborreicas e, debruçando-me nas fabulosas ideias de quem, sendo ainda mais idiota que o Zé Lino, considera que a juventude está perdida porque vê filmes quando devia ler livros, vou aproveitar para falar sobre uns e outros, dando naturalmente a minha opinião que, embora não editada em formato de papel, tenho fé que, daqui por uns milénios, venha a ser encontrada por um arqueólogo cibernáutico da próxima espécie dominante e a ter até mais valor que a do Zé Lino, dado que, nessa altura, ainda ninguém teria visto a Regra do Jogo do Renoir.

"Um filme é um filme" parece-me bem, como conceito, atente-se. Muito sinteticamente, a capacidade sinestésica do cinema concorre com a explanação de uma narrativa em plano paralelo. Ou seja, quando vemos um filme, quado ouvimos um filme, quando sentimos um filme, não conseguimos individualizar a sub-arte que o integra, absorvendo, no entanto, o seu todo. Não é só a música, só a côr, só a composição, só os efeitos sonoros que lemos individualmente, mas o que todos esses elementos representam em conjugação.

Um livro, por seu turno, também é um livro. É um conjunto de páginas que, através de uma linguagem própria e muito diferente da do cinema, serve para contar uma história.

Pontos que têm em comum: Se a linguagem não for bem usada, a história, por melhor que seja, perde o interesse. Por exemplo, se o autor de um livro usar frases tão compridas como as que tenho usado neste post duvido que alguém tenha pachorra para o ler. Por seu turno, se o autor de um filme cortar aleatoriamente com uma tesoura, não creio que alguém consiga ver o seu filme ou, se o vir, não venha a sofrer um ataque de náuseas.

Pontos que não têm em comum: Todos os demais, embora sinteticamente pense que os livros estimulam a imaginação, enquanto que os filmes, para lá disso, estimulam principalmente os sentidos.

Gosto de ler livros e de ver filmes. No entanto, enscandalosamente, aprecio mais os segundos. De qulquer modo, não tenho o hábito de ler os livros dos filmes que vejo ou vice-versa, salvo quatro ou cinco excepções, pelo que não me posso incluir no lote daqueles que têm por missão dizer frases como: "Um livro tão bom e um filme tão bera!..."; ou então: "Este realizador tem mesmo o péssimo hábito de assassinar livros!"

No que toca às excepções, encontro apenas um livro que me deu bem mais prazer a ler do que a ver em filme: "O Amante", escrito pela Marguerite Duras e realizado pelo Jean-Jacques Annaud. Porquê? Porque aquela mulher escreve como um anjo e aquele homem apenas realiza como um terráqueo; porque é um filme sem grandes estímulos visuais ou auditivos; porque é um livro com uma escrita intimista, voyeurista, deambolante, coisa que o filme, por pecado de mau uso da linguagem, não conseguiu atingir...

E se tivesse atingido? Será que nessa altura gostaria mais do filme do que do livro (perguntam os prováveis dois leitores deste blog que conseguiram ler este texto até ao fim)? Neste caso não, penso, mas na maioria dos casos parece-me que sim...

Ps: Desculpem a forma menos coloquial e até um pouco infeliz com que este post foi escrito, mas nem todos podemos ter as virtudes de um qualquer Zé Lino...

Os ícones de ontem com as caras de hoje

2009-12-04T14:47:00.006Z

Por altura do 20º aniversário a Empire resolveu homenagear algumas das personagens que marcaram o cinema nas últimas 2 décadas. Como? Convidando os actores que lhes deram vida para uma produção fotográfica onde os voltariam a representar. O resultado é brutal. Seguem abaixo as minhas favoritas. As restantes fotos podem ser vistas aqui .

garfield - garfield

2009-12-03T22:00:00.005Z

A web continua a encher-se de tudo e de nada. Com alguma sorte, lá se descobrem as coisas mais incomuns. Desta falaram-me há algum tempo. Fui espreitar e a ideia é deliciosa. Todos os dias publica-se uma tira de BD do Garfield. Mas sem o Garfield. E assim, o que antes era uma simples tira engraçada, ganha outra dimensão, com um Jon Arbuckle, sempre sozinho, a desabafar, à beira da depressão, qual jovem urbano e solteiro derrotado pela vida. A ideia é tão simples quanto fantástica. E o site é só isto. É mesmo só isto: uma tira de Garfield-sem-Garfield por dia.

A ideia deu em livro (ao nivel da saga dos coelhinhos suicidas, mas sobre isso falo noutro dia). Para quem quiser espreitar www.garfieldminusgarfield.net

Fiquem com a tira do dia:

Sugestão Musical | Charlie Winston - Hobo

2009-12-03T11:37:00.003Z

Uma das surpresas do ano para estes lados. Perdido numa das listas de reprodução do youtube, este senhor chamou-me a atenção pelo single que dá nome ao álbum "Like a Hobo". Encontrado o cd, a empatia foi imediata.

Podem esperar daqui uma grande variedade sonora e músicas que enchem as medidas. "Hobo" é um disco imaginativo, versátil e um dos melhores do ano. Arrisquem a provar um pouco desta salada musical e ficarão viciados. Ou então não, e eu não percebo nada disto. O que é o mais provável.

http://www.myspace.com/charliewinston

Claire, de Sete Palmos + LCD SoundSystem =

2009-11-26T12:38:00.002Z

ps - roubado descaradamente daqui

Este vídeo (não) é brincadeira

2009-11-23T14:33:00.002Z

Foram uma surpresa em 2008. Em Janeiro vem o segundo álbum (chama-se Contra), o tal que é de confirmação ou desilusão, o tal que é sempre comparado ao primeiro. A expectativa, a minha, é grande. Cousins é o primeiro single. Vídeo e música, tudo bem ajeitadinho, já faz crescer água na boca. Estes meninos certinhos de Nova Iorque gostam de ritmos pouco nova-iorquinos. Veremos o que nos reservam. Entretanto, toca a bater o pé bem rapidinho, enquanto conhecemos a rua dos Vampire Weekend.

Omar Rodriguez Lopez - Mundo de Ciegos - Xenophanes

2009-10-28T12:00:00.001Z

Um surpreendente álbum da mente por trás dos Mars Volta. Quando me aconselharam, disseram-me que Xenophanes é o melhor álbum de 2009. Desconfiado, pensei, Xeno quê?. Entretanto, já ouvi. A afirmação vale o que vale. Mas este álbum é um portento.

E se todas as universidades fossem assim?

2009-10-22T10:34:00.003+01:00

A propósito de Caim, Saramago e a Igreja

2009-10-21T16:37:00.001+01:00

Declaração de interesses: Ainda não li Caim. Não sou católico. Da Bíblia li, há não muito tempo e por outras razões que não de fé, o Génesis e partes do Êxodo, do Levítico e do Apocalipse.

Leio Saramago praticamente desde que leio romances. Descobri-o pela minha mãe, leitora de há muito (bem antes do Nobel de 98). Acho-o soberbo, precisamente em toda aquela “estranha” pontuação que leva tantos a dizerem que não sabe escrever. Ele sabe escrever. E por muito que um Nobel possa (e até deva) ser discutido, por muito que possa ter de subjectivo, acho-o um escritor incontornável do nosso tempo. Merecia o Nobel, mais do que qualquer outro romancista português vivo. (E sim, sem desprimor, mais do que Lobo Antunes. Mas isso são outras histórias.)

Saramago, nesta altura, não está ao seu melhor nível no plano literário. O que não invalida que seja extraordinário. Já fez melhor, apenas isso. Tem 85 anos e se há coisa que aprecio em tal idade é a liberdade acrescida de expressão que deve dar. Sejamos honestos, a morte assusta menos quando nos está tão próxima. E Saramago expressou-se.

Como ainda vivemos em democracia, e realço o ainda, sou daqueles simplistas que defende que ele pode dizer “coisas” destas. A fé deve ser discutida, o que não invalida que quem é crente possa ter alguma dificuldade em fazê-lo. Da mesma forma que aceito a ideia de que, tratando-se de fé, não a vou entender nesses moldes. Mas o que a Bíblia diz pode estar sujeito a interpretações (foi assim ao longo da história, mesmo no seio da própria Igreja). E pode-se criticar, de forma bruta e sem receio – e entenda-se que, se as pessoas devem ser respeitadas (criticadas, sim, mas não difamadas), uma instituição obedece às mesmas regras – a Igreja.

Pela web (fóruns, espaços de comentários em notícias, blogues pessoais ou colectivos, como este aqui) muitas opiniões têm proliferado. E denota-se, em demasiados lugares, o ódio (sempre presente) e a incongruência, que assombra. E não falo de quem acredita que Saramago – e os que o defendem – se arrependerá no leito da morte. Falo de quem se apressa a defender a liberdade de expressão quando se trata de caricaturas de Maomé, mas que já fica de “pé atrás” quando se trata d’ A Última Ceia. Saramago, que felizmente não é consensual, debruçou-se sobre a Igreja Católica mas pelo menos generalizou: culpa as religiões. Ponto.

[Quanto à última pseudo-bronca, do Eurodeputado do PSD que acha que Saramago devia renunciar à nacionalidade, o seguinte: o comentário é legitimo (também eu tenho de me esforçar por ser coerente). É legitimo, sem dúvida. E tonto]

Heresia:

Na origem etimológica da palavra, herege é “aquele que escolhe”.

E tu? Já escolheste a tua banda indie favorita?

2009-10-20T14:26:00.002+01:00

Créditos:
Daqui via daqui

(para a versão XL basta carregar na imagem)

Sugestão musical - Phoenix

2009-10-15T11:15:00.001+01:00

Uma das melhores bandas do universo alternativo pop, regressa com um álbum de título arrojado (Wolfgang Amadeus Phoenix), para nos provar que a música francesa tem ainda muitas cartas para dar!
Para mim, um dos melhores álbuns de 2009! Fiquem com o single de estreia, "Lisztomania".

The xx - Basic Space

2009-09-23T15:35:00.001+01:00

Álbum de estreia.

Miúdos britânicos.

A crítica tem falado bem.

E sim, parecem ser especiais.

Imago 09

2009-09-23T10:18:00.004+01:00

Para quem se sentir infecundo, frígido, amorfo, ou simplesmente abandonado pela líbido, uma sugestão óbvia: A décima edição do Imago Film Fest, que decorre entre os dias 26 de Setembro e 5 de Outubro na cidade do Fundão.

Para lá de filmes e música, muito sexo a galvanizar a edição deste ano!

Fica a sugestão!

Grande Momento | Darkman

2009-09-11T19:12:00.002+01:00

Lembro-me de ser puto e de adorar/venerar este "Darkman", uma espécie de anjo negro cheio de mazelas, que vai ter a sua brutal vingança, e que se lixem as consequências. A fusão de ambiente/silliness/ violência imbutida por um Sam Raimi fase inicial, faz com que seja um dos meus filmes marcantes de infância. E já agora, da minha vida adulta também.

Inglorious is Glorious

2009-09-02T18:30:00.003+01:00

It's a bingo! Mesmo não sabendo o que esperar, ou não querendo esperar mesmo nada, a realidade é que Quentin sabe sempre dar a volta às minhas expectativas. Não liguem aos detractores e preparem-se para um aglomerado de cenas magistralmente encenadas, sempre em fulgurante crescendo dialogante, e personagens de antologia personificadas por grandes actores. É nasty, é fun, é tenso, é homenagem, é Tarantino.

Italian Spiderman

2009-08-28T00:44:00.001+01:00

Sem comentários...

Sons do Baú - The Cure

2009-08-27T12:12:00.001+01:00

The Cure? Porque sim!

Talvez chegassem estas palavras para justificar a razão porque se gosta dos Cure. De qualquer modo, há bandas que criam um estilo único, uma forma de estar e fazer música única e os The Cure serão concerteza uma delas.

Vi-os uma única vez ao vivo, no Sudueste de 98, um concerto péssimo, diga-se, mas que ainda assim, não esfriou o que sinto pela música deles.

Fica este "Last day of Summer" que, embora não esteja lá no fundo do baú, é bem apropriado para a época que se avizinha.

Os últimos dias de Verão estão a chegar... Aproveitem-nos, reza a lenda que costumam ser os melhores! :)

Miguel Martins - Cirrose

2009-08-27T11:49:00.002+01:00

O primeiro livro que leio de Miguel Martins acabou por se revelar uma enorme surpresa!

Editado pela Fenda, é uma narrativa sui generis que, para quem abra e folheie, parece um amontoado de palavras sem sentido, embora, lido de um ponto de vista sistemático, o livro se revele assustadoramente coerente.

O estilo é, de certa forma, o mesmo que adoptaram os surrealistas. Escrita escorreita, quase automática.

O conteúdo, esse, é o retrato do Portugal pós-25 de Abril, até aos dias de hoje, pontuado pelo desespero existencial de um autor em ampla decadência pessoal.

A frase final explica tudo! Fica a sugestão!

Umberto D

2009-08-26T12:21:00.000+01:00

"Umberto D" é um poço infindável de cinema. É algo que nos comove com o seu profundo retrato de uma época, dos desencantos, das misérias e da eterna luta por um dignidade perdida. É uma história de laços afectivos, com um companheiro em forma de cão e com um presente em forma de pesadelo. De Sica, um dos mestres do neo-realismo italiano, cria aqui não só um mero objecto artístico, mas um documentário que reflecte a nossa, por vezes, imensamente pobre condição humana.

Future of the Left - The Hope That House Built

2009-08-24T17:53:00.002+01:00

Álbum: Travels with myself and another

Descrição: Três tipos do país de Gales. Algures entre uns Primus menos gozões e os desenvergonhados Faith no More. Future of the Left é rock sem mas e ses.

Albert Camus - A queda

2009-08-13T03:39:00.004+01:00

Tendo as minhas férias já acabado e invejoso que estou pelos que delas ainda desfrutam, proponho uma obra literária interessante para os que queiram viver o Verão sob a égide do desespero existencialista!

A queda, obra menor de Camus segundo alguns, e escrita num tom peculiar, no qual um narrador vai conversando com alguém que, até ver, não existe, encerra uma portentosa reflexão sobre a solidão e os recantos mais negros da existência humana. Nesta obra, um advogado que acabaria por se tornar um juíz-penitente, vai sucessivamente desmontando as suas supostas boas acções, fazendo crer ao leitor que no agir altruísta está sempre implícito um ganho psicológico.

Um ensaio sobre o reverso da virtude, daquele que um dia disse não haver nenhum problema filosófico em que valesse a pena pensar para lá do suicídio.

Aconselha-se a quem não esteja de férias ou a quem, estando, as queira passar à moda de Sísifo!

Grandes Momentos: Johnny Guitar (1954), de Nicholas Ray

2009-08-11T19:46:00.002+01:00

Porque um grande western pode ter uma cena assim. E porque a Joan Crawford é uma das maiores actrizes de todos os tempos.

Filme do mês | Julho

2009-08-11T14:37:00.003+01:00

Ana Silva Nada a destacar

Carlos Pereira Duplo Amor
Depois do prodigioso "Nós Controlamos a Noite", James Gray aposta no melodrama com "Duplo Amor". Gray surge-nos como um dos novos autores do cinema americano contemporâneo, e em "Duplo Amor" voltamos às suas obsessões - entre as quais se destaca, logicamente, o fenomenal Joaquin Phoenix, com quem trabalha pela terceira vez. Mas também se mantem a paixão latente pelos ambientes nocturnos - as discotecas, novamente -, ou a figura feminina como centro do desejo - aqui não há Eva Mendes, mas há uma Gwyneth Paltrow transcendente no seu olhar magoado, em constante procura de sentido. Um dos maiores filmes do ano.

Duarte Bruno
Para quem já era um fâ devoto das incursões de Sacha Baron Cohen no bizarro mundo de "Borat", esta sua outra criação, o antagonizante repórter de moda austríaco, de pinceladas gay e de nome "Bruno" era alvo de galopantes expectativas. E para não variar, gostei, e basicamente escangalhei-me a rir durante os 80 minutos desta odisseia de gags pouco puritanos e de calórica vertente sexual. Mais uma vez, não há misericórdia nem limites no humor, e é tudo polvilhado com uma construtiva camada satírica, que os mais cépticos vão ignorar, mas que a meu ver, está efectivamente lá. E se não é uma obra, para não lhe chamar filme, para os mais susceptíveis, é um bálsamo libertino e despudorado para as mentes mais...abertas.

not__alone Home - Lar Doce Lar

A claustrofóbica história de uma família que vive à beira de uma auto-estrada abandonada acaba por se tornar uma metáfora social singular, com direito a interpretações formidáveis e a uma sensação de estranheza que, no fundo, nos é tão familiar.

Paulo Duplo Amor
James Gray afastou-se, por momentos, das famílias policiais ou criminosas, para nos contar uma simples história de amor entre um homem e duas mulheres. Com um impecável sentido visual, ao qual já vamos estando habituados, Gray continua sem realizar, a meu ver, uma obra-prima completa, mas parece cada vez mais próximo de um completo êxtase cinematográfico, além de que continua a dirigir actores como poucos. E sem querer desvalorizar o trabalho excelente de Gwyneth Paltrow e Vinessa Shaw, Joaquin Phoenix volta a levar tudo à frente, e faz-nos querer acreditar cada vez menos que possa ter abandonado definitivamente a carreira de actor. Se o fez, pelo menos fê-lo em grande forma.

P. Bruno

Agosto será grande mês. Public Enemies, Ponyo, UP, tudo excelentes filmes. E vai haver ainda Inglorious Basterds e Synecdoche New York. Contrariamente à regra, é na silly season que se dá o melhor mês cinematográfico do ano até agora. De Julho, mantenho a curiosidade em ver Duplo Amor e Os Limites do Controlo. Dito isto, reservo as minhas atenções para Sacha Baron Cohen e o seu Brüno. Tudo o que não tem de argumento (e cinema) é compensado pelo facto de se tratar um comediante arrojado, ao ponto de se entregar fisicamente ao que faz como poucos. Não se percebe bem até que ponto há encenação, mas mantém-se a inteligência de Baron Cohen em expôr preconceitos com a ajuda dos preconceituosos. Brüno é provocação constante. Testa-nos. Um filme fálico, uma personagem abichanada e uma imensa quantidade de ridiculo. Há riso e há riso nervoso por aqui. Uma capacidade que não é para todos. É chocante - o que na era do politicamente correcto em que vivemos é sem dúvida alguma um elogio.

P.R. Bruno

Podem dizer que isto não é cinema e que não passa de uma mera colagem de sketches mas a verdade é que o novo filme de Sacha Baron Cohen é hilariante. Revelando de forma astuta e inteligente os estereótipos e as imbecialidades dos norte-americanos, o resultado final é um filme feroz e revelador dos excessos daqueles que procuram a fama.. e não só. Chocante, sem dúvida, mas imperdível.

Ursdens Nada a destacar

John Hughes (1950-2009)

2009-08-07T02:22:00.003+01:00

Já o leram de certo em outro qualquer site de notícias. Mas tenho de o repetir: John Hughes definiu um género e uma geração. Da qual orgulhosamente faço parte. E se foi preciso ele morrer para lhe darmos a devida atenção, pois que isso sirva para nos abrir horizontes e descobrir (ou redescobrir) Pretty In Pink, Sozinho em Casa e o seu maior pedaço no cinema, The Breakfast Club.

"We're all pretty bizarre. Some of us are just better at hiding it, that's all"

Fantástico Trailer

2009-07-31T16:30:00.001+01:00

Parece que mesmo em animação, toda a conceptualização do estilo Wes Anderson se encontra bem presente...nice!

Sons do Baú | Nirvana (Unplugged)

2009-07-30T12:43:00.002+01:00

Kurt Cobain não era um génio. Aceitemos essa ideia sem diminuir a influência da pessoa (e não apenas do ícone). OMTV Unplugged dos Nirvana é capaz de ter sido o primeiro álbum que comprei com o meu bem poupadinho dinheiro. Tinha 10 ou 11 anos e foi a conselho de alguns "mais velhos" que acharam por bem que eu devia conhecer. Os Nirvana não são da minha geração. Não me lembro do que andava a fazer no dia em que Kurt Cobain morreu. Muito provavelmente porque a coisa me passou ao lado. Hoje, vários anos depois, já conheço e reconheço Nirvana. E respeito (e sozinho desafino-o, como quem ameaça que vai cantar) o tão bem executado unplugged deles. Em versão acústica, Lake of Fire.

Alice in Wonderland : Trailer

2009-07-23T13:25:00.001+01:00

O filme deve ser uma pequena maravilha. E Depp parece estar alucinadamente fantástico.

Optimus Alive! O triunfo dos secundários

2009-07-21T16:48:00.000+01:00

Num ano em que o cartaz não foi particularmente brilhante, o Optimus Alive!, que conta apenas com três edições, já se afirmou como um dos mais interessantes a nível nacional. Se o ano passado estava recheado de bandas, ícones e monumentos da música, este ano havia mais espaço para respirar e deambular pelo recinto sem programa definido.

1
O recorrente "dia metaleiro", que marca presença em muitos festivais, abriu as hostes do Alive! deste ano, no palco principal: Ramp, Mastodon, Lamb of God, Machine Head, Slipknot e Metallica. Não é a minha praia, não vou extender-me portanto a falar do que não sei. De qualquer forma, como nota pessoal, Mastodon acabaram por superar a concorrência e dar um espectáculo de rock, mais do que só um espectáculo de luz, cor e adereços...

Infelizmente, perdi tudo o que se passava neste dia no palco Optimus Discos. O que me leva a comentar a verdadeira necessidade de um 3º palco com bandas, em simultâneo com os dois palcos já existentes. Quanto a mim, o formato "ilha de dança" que apresentaram o ano passado funcionava melhor, mesmo em termos visuais.

A alternativa ao metal, encontrava-se no palco Super Bock. E a primeira surpresa chega com Delphic que lançam o mote deste palco secundário para os dias que se seguiam... Electro-Rock! Os sons alucinados de Madchester misturam-se com a sonoridade brit-pop com uma pitada de revivalismo rock e é festa garantida.

Air Traffic é banal e TV On The Radio não vive à altura do hype que os rodeia. Klaxons, por seu lado, crescem ao vivo e acabam por (correndo o risco de ser espancado pelos amantes do metal) dar o melhor concerto da noite.

Os Metallica acabam de dar o seu concerto ao mesmo tempo que Mr Mitsuhirato termina o seu set list. Mas ainda há vida no palco Super Bock e acaba por ser Erol Alkan a agitar quem ainda vai resistindo ao primeiro dia de Alive!

2
No meio é que está a virtude e, o Alive! não é excepção. O 2º dia de festival acabou por ser o melhor, mesmo que de forma discreta...

Placebo e partes de Blasted Mechanism foi tudo o que vi no palco principal. Prodigy passaram-me ao lado, estava ocupado nos The Ting Tings. Blasted são animação garantida em qualquer festival e nunca desiludem. Placebo, por seu lado, mostraram um lado cansado, envelhecido e pouco relevante. Dos primeiros dois álbuns pouco se ouviu (do primeiro não chegaram a tocar nenhuma música) e insistiu-se no novo Battle For The Sun, ainda demasiado verde ao vivo. Sentiu-se saudades dos Placebo impertinentes dos anos 90.

No palco Optimus Discos vi a primeira música de Coldfinger. E foi o suficiente para querer voltar a ouvir Margarida Pinto a solo.

O palco Super Bock era o sítio a estar durante todo este dia. Infelizmente perdi Late of the Pier, John Is Gone, The Gaslight Anthem e - dizem alguns, os melhores da noite - Hadouken! Pela positiva, comecei no palco secundário com aquele que ia achar o melhor concerto dos três dias de festival: Does it Offend You, Yeah? Voltamos ao Electro-Rock, ao puro talento dos britânicos para fazer música crua e revolucionária e à consagração do palco secundário como o ex-líbris de um Optimos Alive! sem os monstros das edições anteriores.

Seguiram-se os andrógenos Fisherspooner e o seu Electro (aqui mais Pop do que Rock) e os apetrechos visuais que os tornaram numa das bandas mais interessantes de, literamente, ver. A noite acabava com Zombie Nation, mas as pernas pediam descanso depois de tanto dançar no acelerado concerto dos The Ting Tings.

3
Um concerto desta digressão de Chris Cornell pode ser apelidado de esquizofrénico. Entre Audioslave, Soundgarden e a sua carreira a solo, somos levados para 3 estilos bem diferentes que chegam mesmo a ser incompatíveis. Talvez esteja a ser conservador, mas o grunge e hip-hop de Timbaland não pertencem no mesmo espaço. De qualquer forma, Chris Cornell é um frontman carismático, com uma voz dos diabos e que, quando aposta na vertente rock ainda nos deixa de boca aberta. Seguiu-se a irritante actuação dos Black Eyed Peas, que tiveram o seu momento mais alto quando passaram alguns excertos de músicas de Michael Jackson. O mais baixo, por outro lado foi quando Fergie decidiu que devia cantar Big Girls Don't Cry, do seu álbum a solo. Erro crasso. E os meus ouvidos ainda se queixam. Finalmente, Dave Matthews Band. A legião de seguidores e o pseudo-culto que se gerou à volta deles escapa-me por completo e aborrecidos é a melhor forma que encontro para os descrever. Não duvido que os fãs tenham gostado do concerto, eu ao fim de algumas músicas decidi ver o que se estava a passar noutros lados.

O palco Optimus Discos foi demasiado pequeno para os Linda Martini e o seu rock intimista. A banda tem uma coerência em palco avassaladora, partilham irmãmente o protagonismo e foi bonito ver a forma como acabaram o concerto, todos virados para o centro do palco numa comunhão rara de amor pela música que fazem. Nós agradecemos e esperamos pelo próximo ano, já num espaço à sua dimensão.

Los Campesinos mostraram como se faz uma festa no palco Super Bock e Lykke Li espalhou charme. Ghostland Observatory e o seu electro foram a banda sonora da minha despedida do Alive! 09.

Mesmo com algumas deficiências o Alive! conseguiu mostrar porque merece a nossa atenção e como, em apenas três anos e uma boa organização, se destrói o espaço que pertencia ao Super Bock Super Rock [que, este ano acabou de assinar a sua morte] Fica só o meu apelo: Para o ano queremos os Radiohead!!! Não os deixem ir parar ao Rock In Rio!

Créditos das imagens: vousair/festivaisdeverão

Sugestão Musical | Grizzly Bear - Veckatimest

2009-07-21T14:41:00.002+01:00

Tudo indica que é um dos melhores do ano. Para já deixo-vos como Two Weeks, uma grande música deste quarteto de Brooklyn. Se gostarem do género, não deixem de dar uma oportunidade ao cd.

Take A Break - The Moon Edition

2009-07-20T09:46:00.009+01:00

Algumas Luas que andam por aí.

Shivaree - Goodnight Moon

!!! (chk chk chk) - Must be the Moon

REM - Man on the Moon

Os Lunáticos - Estou na Lua

A Moonwalk de Michael Jackson

Genérico de Sailor Moon

Sons do baú | My Bloody Valentine

2009-07-17T16:11:00.001+01:00

Inauguramos hoje uma nova rubrica no Take a Break, chamada "Sons do Baú", e que têm como objectivo a postagem, com periodicidade aleatória, de músicas do passado que de alguma forma nos tocaram e acompanharam ao longo da vida.

Ainda me lembro da primeira vez em que ouvi os "My Bloody Valentine"! Deve ter sido em 95 ou 96. Emprestaram-me 3 cd's que logo gravei em cassetes audio e que ainda hoje tenho, porque isto da fácil acessibilidade à música é coisa recente, convém lembrar...

De qualquer modo, esta música de distorções harmoniosas, é talvez a mais bonita do álbum loveless e aquela que Sofia Coppola elegeu para a banda sonora de "Lost in Translation"!

Vale sempre a pena relembrar! :)

Emmys 09 - Os nomeados

2009-07-16T15:01:00.003+01:00

Melhor Série - Comédia

Entourage
Family Guy
The Flight of the Conchords
How I Met Your Mother
The Office
30 Rock
Weeds

Comentário: Não havia mesmo espaço para United States of Tara num grupo de 7 nomeados?

Melhor Série Drama:

Big Love
Breaking Bad
Damages
Dexter
House
Lost
Mad Men

Comentário: House ser nomeado na pior temporada da série parece-me claramente um exagero. E True Blood? Ao menos a melhor série da temporada (Breaking Bad) é nomeada.

Actor Principal - Comédia

Alec Baldwin - 30 Rock
Steve Carell - The Office
Jemaine Clement - The flight of the conchords
Jim Parsons - The Bing Bang Theory
Tony Shallboub - Monk
Charlie Sheen - Two and Half Men

Actor Principal - Drama

Simon Baker - The Mentalist
Gabriel Byrne - In Treatment
Bryan Cranston - Breaking Bad
Michael C. Hall - Dexter
Jon Hamm - Mad Men
Hugh Laurie - House

Comentário: Simon Baker? Grande surpresa...A nomeação de Cranston é mais que merecida, mas confesso que o serial killer Michael C. Hall já merecia a vitória e o respectivo reconhecimento.

Actriz Principal Comédia

Chrstina Applegate - Samantha Who
Toni Collette - United States of Tara
Tina Fey - 30 Rock
Julia Louis-Dreyfuss - The New Adventures of Old Christine
Marie-Louise Parker - Weeds
Sarah Silverman - The Sarah Silverman Program

Comentário: Se Toni Collette não ganha este prémio...

Actriz Principal Drama

Elizabeth Moss - Mad Men
Glenn Close - Damages)
Sally Field - Brothers and Sisters
Kyra Sedgwick - The Closer
Mariska Hargitay -Law & Order: Special Victims Unit
Holly Hunter - Saving Grac

Comentário: Calista Flockhart merecia este ano a nomeação. Muito mais do que Sally Fields. De resto, as "suspeitas" do costume.

Actor Secundário Comédia

Tracy Morgan - 30 Rock
Jack McBrayer - 30 Rock
Jon Cryer - Two and a Half Men
Kevin Dillon - Entourage
Neil Patrick Harris -(How I Met Your Mother
Rainn Wilson - The Office

Comentário: Jeremy Piven não está entre os nomeados?? NPH pelos vistos, para além do discurso de apresentação dos prémios, podes começar a preparar o discurso da vitória.

Actor Secundário Drama

William Shatner - Boston Legal
Christian Clemenson -(Boston Legal
Aaron Paul - Breaking Bad
William Hurt - Damages
Michael Emerson - Lost
John Slattery - Mad Men

Comentário: Aaron Paul!!!!! O percurso deste actor desde a primeira temporada até ao final da segunda é abismal. Merece a nomeação e seria um grande vencedor surpresa. E acho que uma nomeação ao Lafayette de True Blood não ficava nada mal. Assim como o destaque ao sensacional Ron Pearlman

Actriz Secundária Comédia

Kristin Chenoweth - Pushing Daisies
Amy Poehler - Saturday Night Live
Kristin Wiig - Saturday Night Live
Vanessa Williams - Ugly Betty
Jane Krakowski - 30 Rock
Elizabeth Perkins - Weeds

Actriz Secundária Drama

Cherry Jones - 24
Hope Davis - In Treatment
Dianne Wiest - In Treatment
Chandra Wilson - Grey’s Anatomy
Sandra Oh - Grey’s Anatomy
Rose Byrne - Damages

Comentário: E a Katherine Heigl? Grande surpresa. Quase tão grande como a Rose Byrne ser nomeada. Mas merece inteiramente o destaque. E por onde anda a Katey Sagal do Sons of Anarchy?

Comentário Geral: nem True Blood, nem Battlestar Galactica, nem Californication, nem The Shield. Muitas ausências num ano que fica marcado por algumas surpresas.

Podem consultar os restantes nomeados na página dos Emmys - http://www.emmys.tv

Filme do mês | Junho

2009-07-08T17:55:00.008+01:00

not_alone A Ressaca
Está sol, calor e não apetece ir ao cinema ver filmes que nos façam suar muito o intelecto. A Ressaca portanto é um filme bem disposto, disparatado q.b. sem cair (muitas vezes) no completo ridículo... Para além disso, o trio Bradley Cooper / Zach Galifianakis / Ed Helms é o género de tipos com quem todos podemos aprender qualquer coisa para passarmos um verão bem mais cool e memorável. Deixe a vergonha em casa e ria bem alto na sala de cinema, vale a pena.

Duarte A Ressaca
Está bem que é apenas entretenimento descartável, com o único intuito de provocar o riso e gargalhadas. Mas a missão é cumprida na perfeição, com uma mistura de humor javardola extremamente inspirado, gags de enorme fisicalidade cómica e personagens extremamente bem escritas e caracterizadas, com destaque para um barbudo surreal e um asiático com tendências agressivas. E vamos ser honestos, não é díficil identificarmo-nos com uma despedida de solteiro que dá para o torto, esse evento por que muitos passam e que deixa sempre marcas, que convém o tempo apagar, ou não.

Paulo Shotgun Stories
Num mês algo pobre em estreias, foi este pequeno filme cá chegado com 2 anos de atraso que mais despertou por estes lados a atenção cinéfila. Com um ritmo pausado e uma grande economia de recursos, o filme de estreia de Jeff Nichols partilha muitas semelhanças com alguns títulos do seu produtor, David Gordon Green, nomeadamente o gosto pelas paisagens rurais americanas, a ausência de uma verdadeira história, e as grandes composições que arranca dos seus actores. Não é um grande filme, mas é uma bela obra de estreia que me faz querer seguir o futuro de Nichols com muita atenção.

P. Shotgun Stories

Há aqui uma óptima tensão enquanto o filme se encaminha para uma inevitável tragédia. Shotgun Stories mostra-nos uma América que nos é misteriosa. E essa densa América redneck ganha aqui contornos de vingança. Num filme que é de violência, é curiosa a ausência de sangue. Temos, isso sim, áridas paisagens e um trio de irmãos que a vida derrotou. Jeff Nichols juntou amadores, numa escolha de casting perfeita, a Michael Shannon. E o actor que dominou por completo Revolutionary Road tem aqui todo o espaço de que necessita. Por todo o filme perpassa uma estranha e deliciosa humanidade, que nos leva a identificar-nos com o que nunca conhecemos.

Ana Silva Nada a destacar

Ursdens Nada a destacar

Carlos Pereira Nada a destacar

P.R. Nada a destacar

Boa sorte.

2009-07-07T16:33:00.002+01:00

Lembram-se deles? Há cerca de dois meses atrás iniciámos um rubrica nova no Take a Break: Post de Escuta. O objectivo passa por entrevistar um projecto nacional, que viva no myspace, e dar a conhecer os intérpretes e a música. A rubrica estreou-se com este projecto, aCorda, que venceu o concurso Jovens Criadores 2008, organizado pelo IPJ e pelo CPAI. Por mérito deles, vão actuar já esta semana, dia 9 de Julho, no mítico Cabaret Maxime, em Lisboa.

Pela nossa parte, fica apenas o desejo de que seja um espectáculo com toda a originalidade de que são capazes.

TOP 10 - 1º Semestre de 2009

2009-07-06T14:49:00.004+01:00

Como já é hábito nos últimos anos, a equipa do Take a Break voltou a reunir-se para definir aqueles que são os 10 melhores filmes da primeira metade do ano. E se em outros tempos aparecia sempre um título consensual, este ano a luta pelos lugares cimeiros foi renhida.

Sem mais demoras, segue o TOP 10 do 1º semestre de 2009:

1# The Wrestler

2# Gran Torino

3# Revolutionary Road

4# The Curious Case of Benjamin Button

5# Milk

6# Che: Argentino e Guerrilha

7# Rachel Getting Married

8# This is England

9# Let the right one in

10# Star Trek

Agora que apresentam os nossos favoritos até ao momento, gostaríamos de saber a vossa opinião: "Qual o melhor filme do 1º semestre de 2009?". Vota na sondagem que está barra lateral ou aqui.

Sondagem | E a melhor adaptação de uma BD ao cinema é:

2009-07-06T12:00:00.002+01:00

300

Com um recorde de 464 votos, "300" foi considerada, pelos visitantes do Take a Break a melhor adaptação de uma banda desenhada para o cinema.

De seguida, apresentamos o top 5 que inclui algumas surpresas:

1# 300 - 62 votos

2# Sin City - 58 votos

3# The Dark Knight - 43 votos

4# Oldboy - 41 votos

5# Hellboy - 32 votos

The Hangover

2009-07-02T23:33:00.002+01:00

Todos os anos, por esta altura, entre as inúmeras estreias de Verão carregadas de grandes produções e animações, há também lugar para a comédia ligeira desprovida de outras pretensões que não as de tentar arrancar o maior número de gargalhadas por espectador. The Hangover consegue-o sem problemas de maior, e o seu sucesso gigantesco é, por esta altura, mais do que compreensível, seguindo uma receita com tudo para dar certo: o realizador Todd Phillips, já com um currículo de peso na comédia javarda, dirige sem medos um argumento recheado de gags sem grandes papas na língua ou problemas com o políticamente correcto e, sobretudo, um grupo de actores não muito conhecidos mas consistentemente inspirados: Ed Helms (membro regular da versão americana de The Office) é bastante divertido, assim como Bradley Cooper que consegue entrar no espírito sem grandes problemas, mas são o comediante Zach Galifianakis (vai tornar-se numa estrela) e Ken Jeong quem rouba o espectáculo. Ah, e Mike Tyson... e com piada (?!). Tem problemas? Certamente, porque nem sempre acera no alvo, porque Heather Graham é despachada num papel completamente acessório (e como eu gosto da Rollergirl) e porque se sente claramente que o argumento tem de ser despachado quando a duração se aproxima do final e se tem de arranjar conclusão para a história deste grupo de amigos em Las Vegas para uma despedida de solteiro que só não é memorável porque ninguém se consegue lembrar do que aconteceu. Mas isso no final pouco importa quando as gargalhadas surgem em grande número. Ninguém espera mais do que isso quando entra na sala.

Micmacs a Tire-Larigot

2009-07-02T07:37:00.001+01:00

É já em Outubro que estreia o novo filme de Jeunet. "Let's look at the trailâ".

Sugestão musical - This Mortal Coil

2009-07-01T16:02:00.001+01:00

Há muito tempo que não ouvia estas sonoridades... Ouvi ontem e gostei de relembrar. Sixteen days, o primeiro ep dos This Mortal Coil, um clássico dos anos oitenta! Espero que gostem!

Monólogos do “lá em baixo”

2009-06-28T17:25:00.006+01:00

Mais uma vez, a ida ao teatro é uma lufada de ar fresco. Seja comédia ou drama, é sempre, como já tenho dito, uma experiência que me ‘rejuvenesce’.
Que dizer então sobre uma peça que explora o mais íntimo da mulher, esse ser ‘sensível’ e tão ‘especial’, mas com características muito próprias e únicas da sua condição humana? O parto, o período, os orgasmos, o prazer, os homens, as idas ao médico. Como se veste uma vagina (vamos chamar-lhe v.)? O que diz? O que gosta de fazer? Nesta peça, a palavra proibída (e que soa sempre tão mal) é aquele sítio “lá em baixo”, uma espécie de cave... muito visitada ou nunca visitada. Ora desejado, ora esquecido; algo determinante ou desconhecido.

A forma como a peça está estruturada é muito bem conseguida. Mesmo muito: o equilíbrio entre as v. zangadas, as tímidas, as traumatizadas. Os monólogos irados e os dramáticos, os episódios da vida de mulheres que, lá no fundo, podem ser como nós.
É por esse espelho e por tratar um tema que nos é (a todos, mulheres e homens) tão caro, que a peça ganha uma realidade única, traduzida nos desempenhos brilhantes das três actrizes. Todas elas encarnam as suas v. de forma envolvente – falam connosco e contam-nos as suas histórias. O trio é a alma da peça: a convicção e sedução de São José Correia, a elegância e intensidade da Ana Brito e Cunha, e uma nota especial para a profundidade e talento de Guida Maria, que nos proporciona momentos absolutamente fantásticos.

A todas as v., e aos homens que as queiram conhecer melhor, não percam.

Grande Momento | Michael Jackson

2009-06-26T11:18:00.008+01:00

Polémico ou não, talento não lhe faltou. Um verdadeiro dom, podemos dizê-lo, que nos foi mostrando sempre, até que chega aquela altura em que a música deixou de ser a forma de se mostrar ao mundo. Aqui fica, para mim, apenas um dos seus grandes momentos. Talvez tenha sido esta a música que mais me marcou, pela idade que tinha, pelo vídeo, pela mensagem. Houve muitas outras - Billie Jean, Thriller, Blood on the dance floor, ... mas escolho esta. Apesar de não ser uma fã muito atenta, não posso deixar de reconhecer que este artista marcou um conjunto de gerações e mentalidades, pelo seu perfil controverso,mas acima de tudo pelo seu talento e personalidade artística.

"it's not about races, just places, faces (...) I'm not gonna spend my life bein' a color"

Nada como os anos 80'...

2009-06-24T13:13:00.000+01:00

Poster de Dexter

2009-06-19T10:55:00.002+01:00

Poster F-A-N-T-Á-S-T-I-C-O!

TOP 11 e 1/2 - "Há criancinhas a passar fome - filmes mauzinhos que custaram balúrdios"

2009-06-16T11:45:00.003+01:00

Menção Honrosa - Amália /3 milhões

Ok, 3 milhões de euros não parece muito. Mas tendo em que conta que o nosso salário mínimo é 450 euros, que é o filme português mais caro de sempre e que é o filme é uma tragédia grega em 4 actos a menção honrosa é mais que merecida. Há filmes maus só porque sim, e depois há filmes destes, que fedem a pretensiosismo por todos os lados. Como se o realizador do Crime do Padre Amaro pudesse ter uma epifania cinéfila. Ah e já agora: com 3 milhões de euros não poderiam ter contratado uma equipa de maquilhagem decente? É que Amália com 60 anos parece um animal morto acabado de ser atropelado por um camião cisterna. P.R

11# Armagedon / 140 milhões

Um meteorito a atingir realmente a Terra era capaz de não doer tanto como assistir a Armaggedon. Pior só saber que Ben Affleck consegue ser tão mau em Armaggedon como em Pearl Harbour. E os Aerosmith até não são maus, mas "I don't wanna miss a thing" consegue tornar-se um vómito decadente acompanhado por um turbilhão de lamechices e drama de meia noite. Nós bem cruzámos os dedos e rezámos aos céus, mas o raio do meteorito não conseguiu acabar com o nosso sofrimento. not_alone

10# Piratas das Caraíbas 3 / 300 milhões

Como já dizia o nosso amigo, "não havia necessidade". Numa palavra "waste". Desperdício de tempo, de dinheiro, de investimento. Desta vez nem as trancinhas do nosso querido Jack Sparrow. Já para não falar nos devaneios de Keira Knightley e as suas birras irritantes... Nao há sequências de lutas, cenários ou efeitos especiais que safem a coisa (pela 3a vez claro). Acima de tudo, devemos conseguir ter a clarividência para saber dizer "já chega". E dois chegavam tão bem... Ana Silva

9# The Curse of the Golden Flower / 50 milhões

A culpa é de Crouching Tiger, Hidden Dragon, que mostrou ao ocidente como os asiáticos sabiam fazer filmes espectaculares. O que se esqueceram de mencionar é que, como em todo o lado, há coisas boas e coisas... de fugir. The Curse of the Golden Flower é um enjoo dourado. Os cenários ofuscam, o argumento praticamente não existe e tudo o resto compensa em quantidade. Qualidade é que nem vê-la. Foram 2 horas de puro suplício e, até hoje, as minhas retinas ainda se queixam da quantidade de cor e brilho que nos tentava cegar. not_alone

8# Homem-Aranha 3 - 258 milhões

Sempre que se ouve falar num novo Spider-Man, o ar começa a cheirar a podre. Depois percebemos. É um tumor maligno. O número a seguir ao título representa o aumento das metástases. Em Spider-Man 3 atingimos um apogeu. Porque Peter Parker muda de personalidade, exige-se a Tobey Maguire que represente. Não consegue. A alternativa passou por lhe porem uma franja estúpida, alguma maquilhagem e pimba! Temos um Spider-Emo a piscar o olho às garotas, enquanto dança ao som de uma música foleira. E é por isso que a indústria farmacêutica não é de confiança: não há cura para uma doença rentável. Spider-Man 4 está a caminho… P.

7# Prequelas Starwars / 340 milhões

Ainda me lembro de entrar na sala, sentir o frenesim, bater palmas nos créditos iniciais, o excitamente acelerado de todos os presentes...era "Star Wars: The Phantom Menace"...e depois o filme acaba, e toda a gente sai em semi-silêncio. Eu estive em semi-denial durante uns dias. Mas depois acordei. E cheguei a uma solene conclusão - o filme era uma valente merda, o Jar-Jar Binks a pior (e mais infantil) personagem de sempre e o puto Anakyn o pior (e mais irritante) actor de sempre. Depois vieram a palhaçada dos Clones e a desgraça dos Siths para completar a mais horrenda e fedorenta trilogia-prequela de toda a galáxia. E o pior disto tudo é ver, ainda hoje, fâs adulterados pela "dark side of the force" a acreditar que George Lucas é um génio. Ele é um génio é. Porque é o mais mongolóide e mais pateta realizador da actualidade e o mais rico também. Duarte

6# Wild Wild West / 170 milhões

Quando pensava que não existiria nada pior na vida do que ser forçado a assistir a um jogo do Benfica, eis que no longínquo ano de 1999, alguém achou que seria boa ideia deslocar-mo-nos ao cinema para assistir ao novo blockbuster de Will Smith. Não fossem os habituais atributos de Salma Hayek e tudo aquilo bem se poderia comparar a mergulhar os tomates em óleo a ferver, e não estou a falar de culinária. E seria capaz de apostar que nos departamentos de guarda-roupa, cenários e adereços, se fizeram apostas sobre quem conseguia gastar mais milhões nas coisas mais ridículas. Terá ganho o senhor que desenhou a peruca de Kenneth Branagh. Paulo

5# Waterworld / 175 milhões

Imaginamos uma metamorfose de mad max sobre a água, cuidando carinhosamente um pequeno e raro tomateiro, e temos um pequeno vislumbre daquele que, em 1995, foi o filme mais caro de sempre... Um filme num mundo em que não há comida nem quaisquer outros produtos, mas há cigarros em barda... Um filme que em muito manchou a reputação de Kevin Costner (produtor) que, ao que se diz, teria acabado o filme como realizador, desentendendo-se com Kevin Reynolds... E pergunta-se: Será que 175 milhões de dólares não seriam melhor empregues para acabar com a fome no mundo do que para construir cenários mirabolantes na água? E responde-se: Não, o Kevin Costner não está preso, como a foto acima sugestiona..., mas devia... e mais não se diz... Ursdens

4# Speed 2 / 110 milhões

"Speed 2: Cruise Control” é mais um filme para confirmar a falta de qualidade de 90% das sequelas produzidas. O primeiro “Speed”, sem ser memorável, era viciante, construído sobre momentos de acção bem filmados e com turning points bem inseridos. Aqui temos uma Sandra Bullock em modo automático (alguma vez daí saíu?), num argumento ridículo e perdido. Quanto ao pobre Jan de Bont, digamos, para simplificar, que a sua última pérola se chama "Tomb Raider 2: The Cradle of Life". Piece of crap. Carlos Pereira

3# Batman & Robin / 125 milhões

Batman&Robin ou “como transformar o gay parade em filme sem ninguém dar por isso”. Pois bem, reparámos. E a verdade é que nem foi muito difícil. Tivemos umas pequenas ajudas, como os mamilos ou os close ups ao rabo do Batman. Agora a sério: há filmes mau e filmes bons, há filmes simpáticos e filmes hediondos. E depois há Batman&Robin. Quer queiramos quer não o filme leva nos para outro mundo. Um mundo onde todos se vestem como Elton John e Boy George e dão pulinhos histéricos em slow motion uns atrás dos outros num alegre e cor-de-rosa comboio ao som do “It’s raining man”. É isto o Batman&Robin: um balúrdio fetichista gay mal amanhado. P.R

2# Sequelas Matrix / 300 milhões

Keanu Reeves a sair da cabine, música dos Rage Against The Machine e um vôo acelarado até aos créditos finais...quem é que precisava de sequelas? Eu não, com toda a certeza. Mas obviamente, tolinho como sou, lá estava batidinho em "Matrix Reloaded"...e a não perceber patavina quando aquela pseudo-treta acabou. Mas a cena da auto-estrada estava mesmo bestial e se "Matrix Revolutions" unisse todas as pontas soltas germinadas, aquilo até podia ser muito bom. Mas não...a realidade é que os Wachowskis só tinham uma ideia bestialmente original com este díptico. Sacar resmas de dinheiro dos espectadores e com isso poder juntar os necessários cobres para fazer uma mudança de sexo. E se pensam que esta afirmação é mentira, então vocês ainda vivem na Matrix...Duarte

1# Pearl Harbour - 151 milhões

Quando os primeiros presos começaram a chegar a Guantánamo, havia um filme que eram obrigados a ver: Pearl Harbour. Não era só a ideia de tortura que estava presente. O filme servia para os guardas prisionais mostrarem àqueles tipos quem é que manda ali. Em Pearl Harbour percebemos que os “amaricanos” são mesmo muita bons. O filme é baseado em factos históricos. A história diz-nos que mais de 2000 norte-americanos morreram no ataque surpresa à base militar. Michael Bay diz-nos que dois marmelos, com duas avionetas foleiras, podiam ter desfeito o império nipónico naquela tarde. É mentira. Pearl Harbour não é só mau. É um filme burro, oco e completamente abastardado. Por momentos parece que vemos lá um actor, mas Cuba Gooding Jr. esconde-se rapidamente para passar despercebido. No dia em que vi Pearl Harbour, percebi finalmente o que era um kamikaze – era eu, ali sentado, durante três penosas horas... P.

Machete!

2009-06-16T10:57:00.001+01:00

Ainda se lembram deste trailer de um filme inexistente que fez parte de Grindhouse? O filme começa a ser filmado dentro de cinco semanas... Felizmente, há Robert Rodriguez.

100 Best Movie Lines in 200 Seconds

2009-06-11T04:03:00.002+01:00

Quem fez esta montagem merece uma salva de palmas...very nice!

Filme do mês - Maio

2009-06-09T10:58:00.000+01:00

P.R. Star Trek
Vi apenas dois filmes este mês, Wolverine e Star Trek, e as diferenças não podiam ser mais abismais. Enquanto que o primeiro é um retrato preguiçoso, piroso e albadrão da personagem mais interessante dos X-men, o segundo é uma viagem alucinante, inteligente e cativante aos primeiros anos da Enterprise. Eis a razão do meu destaque: demonstrar que um filme popcorn pode e deve levar-se um bocadinho a sério. Todos nós agradecemos.

not_alone Let the right one in
Numa altura em que os vampiros voltaram a encher salas de cinema, ecrãs de televisão e, principalmente o imaginário de todos (eu confesso que sou um grande fã do mundo dos vampiros e vejo tudo o que posso que meta vampiros) há filmes que se destacam pelas razões fáceis: Twilight não é mau, mas aposta demasiado no público adolescente e perde algumas potencialidades por se perder nessas limitações. Let the right one in, pelo contrário, foge ao mundo vampiresco que conhecemos e aposta na surpresa. O mistério acompanha todo o filme, que vive de uma tensão angustiante e de uma ambiência soturna. Assente na dimensão dos personagens, em especial no casal de crianças que protagoniza o filme, somos sugados para aquele negro mundo no interior da suécia. Não se poupa o terror, nem a violência (física e psicológica) poupam-se, felizmente, os lugares comuns e as fórmulas pré-estabelecidas. E sai um filmaço que não podemos perder.

Ana Silva Nada a destacar

Ursdens Nada a destacar

Carlos Pereira Nada a destacar

Duarte Star trek
Não sendo, nem de perto nem de longe, uma qualquer espécie de "Trekkie" não pude deixar de me entreter q.b. com esta incursão nesse particular universo por parte de JJ Abrams. E a realidade é que o filme é mesmo tremendamente cativante, pela química entre as personagens - excelente leque de actores - e pelo modo como funde a capacidade de contar uma história - por mais genérica que seja - com um ritmo bem elaborado e sempre em crescendo. E se, mais uma vez, Abrams mostra que não tem um scope muito alargado na hora de filmar grandes sequências de acção, mostra também que é efectivo no seu estilo pipoca com algum cérebro à mistura. E com isto, parece que temos saga para dar e vender nos próximos anos.

Paulo Let the right one in
Apesar de nenhuma das estreias do mês me ter arrebatado por completo, não podia deixar de destacar o filme sueco que, de há uns meses para cá, tem feito sensação um pouco por onde tem passado. Não sendo uma obra-prima, é uma nova abordagem ao tema dos vampiros, desta vez abordando a relação entre dois pre-adolescentes. Um rapaz maltratado pelos colegas de escola e uma rapariga que só pode sair de casa à noite. Há por ali alguns belos momentos de cinema e, apesar das falhas, consegue ser meritório o suficiente para ser destacado no meio da banalidade.

P. Let the right one in

Veio da Suécia, por entre a neve e o sangue, uma das maiores surpresas do ano. Com tudo o que não nos é explicado, Let The Right One in relembra-nos de que o universo fantástico pode ser cruel, denso e em última instância indecifrável. Aquele puto sueco andrógino e aquela pequena e bizarra miúda relembram-nos as primeiras coisas que aprendemos sobre o amor e a amizade - relembram-nos também do quão bizarro e quão deliciosa pode ser a nossa própria psique quando não sabemos como nos expressar. Depois, a fome vampiresca como que a dizer a dimensão do Vampiro é uma entidade em si própria, com as suas variadas formas – Drácula, de Bela Lugosi, era estilo e austeridade, Nosferatu era a doença e o horror: os dois mestres à sua maneira. Não se pense é em Twilight e em cinema de Terror. Let The Right One In está no seu próprio campo.

Bill is dead

2009-06-05T12:57:00.002+01:00

David Carradine. O Caine de "Kung Fu". O Bill de "Kill Bill". Apareceu morto num quarto de hotel. E assim ficamos sem um dos actores mais bizarramente enigmáticos e estranhamente carismáticos da sua geração. RIP David.

Foals | Red Socks Pugie

2009-06-04T09:49:00.003+01:00

Passaram-me ao lado em 2008. Descobri o álbum há poucos meses. Competente, com um punhado de boas canções, como se costuma dizer, mas com duas ou três em particular de elevado nível. Esta Red Socks Pugie é de outro calibre. Em crescendo,

Oh, what the hell, we set it on fire

Let The Right One In

2009-06-04T01:04:00.002+01:00

Numa altura em que os vampiros e seus derivados parecem estar de volta em força ao cinema e à televisão (Twilight, True Blood...), o sueco Tomas Alfredson não quis ficar para trás, e apresentou-nos a sua própria visão do mito. O resultado é um filme perturbador, onde os condes da Transilvânia dão lugar a crianças de 12 anos de inocência ainda não totalmente perdida. Sem ser um exemplo de absoluta perfeição cinematográfica, Let the Right One In é um trabalho bastante sóbrio, que utiliza os dispositivos fantásticos e a temática do vampirismo para falar sobre outros temas – como, de resto, acontece com os melhores títulos do género. No jovem Oskar, um rapaz filho de pais divorciados, alienado dos colegas e fácil alvo de violência na escola, vemos espelhados muitos dos problemas sociais dos jovens da sua idade: a dificuldade na ligação com o mundo, o escapismo. E em Eli, a sua nova vizinha que só costuma sair de casa à noite, Oskar encontra alguém com quem pode identificar a sua diferença. Obedecendo de forma muito particular às regras do género, Alfredson oferece-nos um filme ao mesmo tempo sinistro e poético, desconfortável e perturbador. Peca sobretudo quando se desprende da história dos dois jovens e tenta seguir outros caminhos (uma cena gore envolvendo um ataque de gatos, por exemplo, era perfeitamente dispensável), mas quando se centra apenas em Eli e Oskar, mantendo de lado a preocupação com os sustos, e deixando estas personagens desenvolverem a sua relação tão comovente, Let The Right One In consegue ser excelente. E aqueles momentos finais, tão doentiamente encantadores, são dignos de permanecer entre os melhores do ano. Para os mais impressionáveis, fica no entanto o aviso: algumas das cenas não serão certamente muito bonitas de se ver...

Grande momento - Annie Hall

2009-06-03T04:50:00.011+01:00

A verdade é um conceito bem delimitado no tempo e no espaço. Depende sempre de quem a diz e de quem a ouve.

Por vezes, sentimo-nos capazes de denunciar o mais astucioso falsário. E conseguimos!

Era bem bom que a vida fosse assim, com planos sequência verdadeiros e a verdade sempre à mão para poder arremessar...

Post de Escuta | Concorrência

2009-05-26T14:52:00.002+01:00

http://www.myspace.com/concorrencia

A Concorrência é um colectivo de DJs, sendo que alguns membros também são designers e produtores de música electrónica. É um projecto constituído por cinco elementos: Albino, João, Teo, Tiago e Pedro, que teve o seu início em 2001, fruto de uma colaboração entre amigos e colegas de faculdade. Actua principalmente no Porto: Passos Manuel, Maus Hábitos, Plano B...

Entrevista a três deles: João, Albino e Tiago.

Este é um projecto de DJ’s que é constituído também por alguns produtores de música. Para vocês um DJ é, também ele, um músico?

João: Se existem termos distintos para situações diferentes é para que não confundamos as coisas. Um DJ pode ser "mais músico" ou "menos músico", por assim dizer, usando instrumentos musicais, microfone, caixas de ritmos, criando e aprendendo técnicas de manipulação do som. Assim como pode ser mais ou menos circense. Um resposta completa a esta pergunta não pode deixar de abordar a questão da interpretação e reconstruçção de músicas mas isso é tema para um ensaio/tese.

Albino: Como disse o João são dois termos distintos. Um DJ é uma coisa e um produtor é outra. A meu ver, por mais que um DJ se mexa, pule ou manipule o som, se ele encarar o seu acto como um DJ-set, é um DJ. Por mais ou menos activo que seja. Depende da postura que assume, o que não invalida que um DJ não possa também ser produtor. Cabe à pessoa decidir como se apresenta quando vai tocar.

Porquê o nome Concorrência?

João: Em 2001 eu vivia com a Silvina Couto e queríamos, como jovens estudantes de design, sonhávamos em ter um estúdio. Soubemos que já havia um na nossa rua e resolvemo-nos chamar Concorrência Design. No início a Concorrência era isso: um nome, umas folhas A4 com uns estudos para logótipo e duas secretárias com equipamento básico. Em 2003, quando o Perdo chegou ao Porto a coisa mudou. Muita coisa aconteceu, há cerca de um ano abrimos o projecto e entraram três grandes amigos.

Quais as referências do vosso projecto, em termos musicais?

João: Mudam regularmente. Influenciamo-nos uns aos outros. Temos essa preocupação... é normal juntarmo-nos nas vésperas dos DJ sets mais publicitados para fazermos audições das coisas uns dos outros.

Tiago: Penso que o projecto vive da influência mútua, todos nós temos as nossas referências, as quais discutimos e partilhamos. Todos nós ouvimos cada vez mais coisas, procuramos ouvir mais, e podemos ouvir quer música clássica, quer electrónica mais profunda e abstracta. A grande vantagem é que nada disto é estático, tudo em potência.

Albino: As nossas referências acabam por ser o que andamos a ouvir no momento. Todos nós investigamos, uns mais por um caminho outros por outro e ás vezes no mesmo. Penso que há um senso comum a nível de gosto que faz com que nos entendamos mesmo quando não estamos inteiramente no mesmo género musical. Depois, com um "-Ouve isto." ou "-O que é isto que tás a passar?" a informação circula. Muitas vezes isso acontece, quando passamos música em dias menos festivos, em que abordamos o set de uma maneira completamente diferente das noites de fim de semana, que têm o propósito claro de fazer o público dançar e divertir-se. Nessas noites calmas exploramos outro tipo de sonoridade, um pouco mais "arriscada", que se reflecte depois numa procura desse "arriscado" em formatos mais direccionados para a pista.

A música é para ser uma aposta de carreira ou apenas um hobby?

João: É uma aposta de carreira que não sai do estatuto de hobby. Chega-se à triste conclusão que quando se insiste em passar e produzir coisas novas, portanto bizarras, o mercado português torna-se implacável. As estruturas existentes (editoras/festivais/crítica), mais do que as pessoas e os DJs que ouvem música, têm muito medo de falar do que ainda não está mapeado. É uma merda.

Tiago: Sempre levei a música numa perspectiva séria, não que isso me prendesse a alguma coisa, muito pelo contrário, algo pelo qual me interessava desde novo e que agora é imprescindível. Para existir carreira é necessário uma base sólida, não que não faça por isso, por outro lado nunca a assumi somente como hobby, actualmente a minha posição situa-se a meio desses dois estados.

Albino: É um vício. Serve para comprar mais música, que é onde acabo sempre por estourar o que ganho a passá-la! Preciso de comprar música e depois tenho que a passar porque fico cheio de pica. Para ganhar dinheiro para comprar mais musica...

Que idade têm os elementos da concorrência?

João: 28

Tiago: 24

Albino: 25

Que tipo de música ouviam vocês durante a adolescência e quais as referências dessa época que ainda guardam?

João: Eu, enquanto adolescente, gostava de coisas muito foleiras e outras menos foleiras. Primitive Reason, Bjork, Gun's N' Roses, Bebel Gilberto, Jimi Hendrix, Nirvana, Pearl Jam, Blur, Lamb, Maria João e Mário Laginha, Ravi Shankar, Joy Division, Beck, Michael Jackson, odiava Prince... Sei lá. A adolescência é um período de 7 ou 8 anos onde estamos a formar preconceitos e a destruí-los logo a seguir... Por isso é que esta lista é o que é.

Tiago: De Tom Jobim a Underworld, a passar por Sade.

Albino: Ui, ui... É um período muito conturbado, mas ouvi coisas que foram desde Ace of Base, Bjork, Incubus, Deftones, Gun´s N´Roses, Metallica, Nirvana, Foo Fighters, Blur, Lamb, Air, Daft Punk, Propellerheads, Underworld, Cake, Radiohead, Beck, Michael Jackson, Jon Bon Jovi, Kruder & Dorfmeister, Primitive Reason, Millencolin, Pennywise, NOFX, No Fun At All, Lagwagon, Offspring, Green day, Smashing pumpkins, Vanessa Mae, Vaya con dios, Coldplay, PJ Harvey, Suede, eels, the Beatles, the Doors, Marilyn Manson, The Prodigy, Skeeza, Glassjaw, Sevendust... vou ficar por aqui antes que me arrependa de alguns nomes ...

Há uma frase no filme 24 Hour Party People que sempre me ficou na memória. Era qualquer coisa como “dantes eles idolatravam quem fazia a música, hoje admiram quem a passa”. Se é certo que um DJ apenas transforma algo pré-concebido, em que ponto ficamos? Quem é mais importante, o autor ou o DJ?

João: Cumprem funções diferentes, são ambos importantes em diferentes contextos. Eu não ouço muitas mix-tapes em casa, como também não gosto de concertos de 4 ou 5 horas.

Albino: Penso que hoje idolatram quem faz quando está a passar. Talvez uma consequência dessa frase que fez com que a máquina por trás da indústria da música assim o exigisse. Parece um requisito, só podes ser bom DJ se tiveres "nome na praça" enquanto produtor e isso irrita-me um bocado. Um bocado grande. Irrita-me muito até. Vejo muitos nomes em cartazes que francamente, como dj´s, acho-os uma grande cagada, no entanto dou-lhes o devido valor enquanto produtores.
Não encaro a coisa como uma luta de importância, existe espaço tanto para os produtores como para os DJ´s. Mas um bom produtor não é necessariamente um bom dj, nem um bom dj é necessariamente um bom produtor. Essa necessidade de construir conjuntos irrita-me um bocado e contribui muito para se valorizar a mediocridade nos dj-sets. Isto porque muitas vezes o "dj estrela" até pode estar a fazer uma porcaria de set mas, se levanta os braços quando está a passar uma musica boa que produziu, o publico delira.

Para vocês, o original nas mãos do DJ, transforma-se num novo original? Ou seja, será que a capacidade de metamorfose que um DJ exerce sobre um tema conduz, ou pode conduzir, a que o mesmo seja considerado uma criação única e, desse ponto de vista, autónoma do tema que lhe deu origem?

João: Sim. Isso pode acontecer.

Tiago: Quando se passa música as possibilidades são imensas, numa postura mais de sample, scratch ou coisa do género, daí saiu algo novo, nem que não seja perceptível à partida, o resultado final pode ser interpretado de diferentes formas, mas isto não implica a existência de um novo original obrigatoriamente. Se tivermos em conta os novos processos de produção por computador (logic, live, etc) e assumirmos uma mesa de mistura e dois technics como uma extensão analógica do software, aí sim pode haver um novo original dependendo do intuito do DJ.

Albino: Depende da abordagem do DJ. No meu caso depende se estou para aí virado. Por vezes tenho sets em que não toco em nada e sabe-me bem estar a ouvir as musicas do principio ao fim, com passagens certinhas ou curtas ou mesmo sem misturar. Outras vezes metade da musica já é demais e tenho é que misturar logo com outra e cortar aqui, dar um efeito ali, deixar-me ir ...

O fenómeno da música de dança está, desde sempre, associado à cena rave e ao uso de drogas. Qual é a vossa posição sobre este assunto?

João: Diz não às drogas. A sério.

Albino: Não às drogas.

O DJ serve só para fazer dançar, ou serve também para algo mais?

João: Serve para divulgar novas músicas e promover antigas. Serve para um dono de uma discoteca ter programação e poder vender cervejas enquanto a malta está a curtir. Serve para teres algum sítio para onde olhar quando já não se dança com par. Serve para comprar discos aos músicos e produtores, serve para passar música ambiente. Serve para algo mais.

Tiago: Sim, gosto de pensar que o dj serve, para além de fazer dançar, o que é óptimo, para mostrar, reflectir sobre a música, não só de dança, de um panorama em geral, ter uma opinião é importante e aqui não é excepção.

Albino: Se for uma quarta feira normal no Passos Manuel, para fazer dançar não serve de certeza! No entanto é quando ás vezes se ouve "melhor" música.

Qual o último álbum que compraram?

João: Albúm... X-Wife

Tiago: Harmonic 313

Albino: O último album que comprei - J DILLA aka JAY DEE - Donuts
O último album que chegou a mim (foi uma prenda) - WIRE - Pink Flag

Qual o álbum da vossa vida?

João: Não sei.

Tiago: Também não.

Albino: Ainda não o ouvi.

Um músico, banda ou projecto musical pelo qual tenham um visceral e marcado desprezo?

João: Assim de repente parece-me que nenhum me dá esse sentimento.

Tiago: Existe sempre a necessidade de haver coisas menos boas para marcar contraste.

Albino: Há coisas que gosto mais, outras menos e umas que não gosto de todo, mas não desprezo nenhum projecto.

Próxima festa: 20 de Junho - Plano B - Porto

Grande Momento | O Bocas

2009-05-26T14:20:00.002+01:00

Ora aqui está um clássico da televisão e da minha infância. Muito antes do Dragon Ball me ter prendido ao ecrãn para ver o desenlace "daquela" luta que durava 50 episódios, era o Bocas que entretia as minhas tarde enquanto bebia o galão e comia as torradas sentado no chão da sala .

Aqui fica então o genérico e o início de um episódio d'"O Bocas", o boi dos sapatos de madeira.

(ps - peço desculpa, mas não havia em Português)

Português vence Palma de Ouro

2009-05-24T22:42:00.001+01:00

É a primeira vez que a Palma de Ouro em Cannes é atribuida a uma produção inteiramente portuguesa. As honras ficaram por conta de João Salaviza e a sua curta-metragem, Arena.

Parabéns, desejamos nós.

TOP 8 - Grandes actores em filmes de merda

2009-05-20T12:13:00.014+01:00

A lista que é apresentada a seguir está em conformidade com o artigo 17º (e meio) da lei cá do sítio e foi concebida através de sugestões em catadupa dos diferentes elementos do Take a Break. No final, a (não) ponderação da coisa resultou nesta lista da qual nos orgulhamos. Ainda assim lamentamos a ausência de alguns pesos pesados da lista final, que, de forma (de)meritória, podiam ter chegado até aqui. Pedimos a colaboração dos nossos leitores para fazerem as suas próprias sugestões com o intuito de provocar a discussão histérica e o desabafo pessoal – mantendo-se, claro está, o civismo por que se tem pautado o Take a Break.

De futuro teremos mais listas do género, concebidas com o intuito de aliviar alguma tensão laboral, batendo alegremente no ceguinho. Prometemos que as futuras listas também se irão pautar por mais do mesmo

8# Dennis Hopper em Super Mario Bros

Dennis Hopper é e sempre foi um "junkie com talento". Mas como acontece a todos os junkies, perdeu-se num emaranhado de ideias frenéticas que o levaram, inclusivé, a participar neste Super Mario Bros que, como todos os filmes adaptados de videojogos, prima pela fantasia sem fundamento. Hopper é Koopa, "o lagarto mau", que enfrenta dois "canalizadores bons" que, por sua vez, vão salvar o mundo. Longe vão os tempos de um jornalista frenético em Apocalypse Now, ou de um "easy rider" vagueando pela América... E não me atrevo a dizer mais sob pena de heresia... [Ursdens]

7# Tom Hanks - The Da Vinci Code

Embora a filmografia de Tom Hanks deixe, a espaços, algo a desejar, é impossível esquecer as suas interpretações em filmes como "Saving Private Ryan", "The Green Mile" ou "The Terminal". Adaptação do best-seller de Dan Brown, "The Da Vinci Code" é a celebração da mediocridade pelo medíocre tarefeiro Ron Howard, numa comédia involuntária sem quaisquer noções de storytelling que, apesar de tudo, o livro indicava ter. Resta perguntar o que anda ali Hanks a fazer perdido enquanto Robert Langdon sem alma e inexpressivo? Mais: porquê repetir agora tamanho castigo e crueldade em "Angels and Demons"? [Carlos Pereira]

6# Jeremy Irons em Dungeons & Dragons

Jeremy Irons sempre teve algumas manchas no seu currículo, sendo a mais recente Pink Panther 2. Mas foi no execrável Dungeons & Dragons que desceu mais fundo. Esta adaptação de um dos mais famosos videojogos de roleplaying era tão vazia como pura e simplesmente sem sentido. O mundo da magia nem sempre resulta em fenómenos como Harry Potter e Jeremy Irons nem sempre pode ganhar um Oscar como em Reversal of Fortune. Há escolhas de carreira que nunca vamos perceber... [not_alone]

5# Nicole Kidman em Bewitched

Há filmes assim: mutilam os fãs do universo em que se inserem (e há muito boa gente a achar piada a esta coisa do… bruxedo-pop) e servem de lobotomia feita a canivete, sem anestesia, para todos os incautos que pensam “Vou ver, pode ser que seja bom”. Bewitched é assim. Há um filme em que Nicole Kidman é violada. Foi este – e a sua carreira nunca desabafou sobre o assunto. [P.]

4#Al Pacino em Gigli

Al Pacino, com pérolas como O Padrinho, Scarface, Heat, entre outros, precisavas mesmos de contracenar com o traseiro descomunal da Jenniffer Lopez? O que é que te passou pela cabeça? É que apelidar Gigli de mau é o maior eufemismo da história do cinema recente. Dez minutos de filme e começamos logo a sentir a dor do nó encefálico gigante que o filme nos causa. Dor essa que é quase tão grande como esta mancha na carreira de um actor genial. [P.R]

3 # Robert de Niro em qualquer comédia ou thriller manhoso…

Apesar da inegável versatilidade que se impõe a qualquer grande actor, Robert de Niro parece não encaixar nestas designadas ‘comédias manhosas’. Não descurando o facto de em várias vezes nos fazer rir, no final ficamos sempre com a sensação de “humm…”, soube a pouco. É tudo um pouco insípido, fraco, insuficiente, para quem já conhece a verdadeira dimensão de de Niro. E no entanto, apesar de todos o reconhecermos com um grande actor, foram já várias as vezes que se aliou aos guiões menos felizes: ora perfurando as malhas da máfia ao representar o mafioso deprimido e choramingas, ora fazendo de ‘sogro radical’ ou ‘pai galinha’ em situações demasiado previsíveis. [Ana Silva]

2 - Jon Voigt em Anaconda

Há grandes actores e há grandes actores que enfardam um chorudo cheque para fazer de vilão num filme pilantra qualquer. Há filmes horrosamente maus e há filmes que se passam em cenários florestais amazónicos e que envolvem uma fálica e grotesca cobra que por acaso é vítima de uns efeitos especiais manhosos. Uma comédia involuntária e um festim série Z. Eis a fabulosa e inesquecível junção de Jon Voight com "Anaconda". Felizmente que a sua personagem foi engolida por inteiro e não ficou para as já lendárias sequelas... [Duarte]

1 - George Clooney em Batman & Robin

Depois de Tim Burton ter feito de Batman o protagonista de dois belos espécimes cinematográficos, Joel Schumacher deu continuação à saga, substituíndo o mundo gótico de Burton por uma abordagem drag queen. Que o actor que deu corpo a esse Batman vestindo um fato com mamilos salientes e mantendo uma relação bastante suspeita com Robin tenha sido interpretado por George Clooney, um dos mais respeitados entre os seus pares, e desejado pelas mulheres, não deixa de ser curioso. O actor sempre foi reconhecido pelo seu grande sentido de humor e liberalismo político e moral, o que talvez explique muito do filme. E Schwarzenegger também entra, num papel onde está claramente a treinar para governador da Califórnia... ou do planeta Namek. [Paulo]

Sherlock Holmes - Trailer

2009-05-19T10:42:00.001+01:00

Pelo aspecto da coisa parece que Sherlock Holmes, a personagem de Sir Arthur Conan Doyle, has gone wild...

Trailer de "Nine"

2009-05-14T15:12:00.002+01:00

Seguramente, um dos filmes mais esperados do ano para muitos. Não por mim, que tenho tendência a desgostar de musicais...mas ver Day-Lewis a encarnar uma espécie de alter-ego de Fellini, minado de criatividade e possuído por inúmeras mulheres...ora aí está uma premissa interessante!

Scorsese filma biopic de Sinatra

2009-05-14T11:41:00.005+01:00

Mais tarde ou mais cedo teria de ser: Frank Sinatra vai ter a sua biopic. Aquele que é considerado por muitos, incluindo eu, como dono de uma das melhores vozes de sempre verá a sua vida e carreira retratada no grande ecrã.

Mas não se assustem aqueles que odeiam Ray e outros biopics manhosos. Este pelo menos parece ter "selo de qualidade", já que o realizador é nada mais que Martin Scorsese.

Ainda não existe é nenhum actor confirmado para "viver" Sinatra no cinema. Portanto, deixo-vos o desafio: quem seria o melhor Frank Sinatra? Apesar da recente ligação e de ser um pouco óbvio arrisco-me a dizer que o Di Caprio seria uma boa escolha.

And You Will Know Us By The Trail Of Dead - Isis Unveiled

2009-05-13T09:36:00.002+01:00

Uma pequena amostra do último álbum de Trail of Dead.

Duas coisas aleatórias a propósito de nada!

2009-05-12T11:21:00.008+01:00

Coisa um - Ao que parece, na Queima das Fitas do Porto, o Pedro Abrunhosa (quem!? aquele tipo dos óculos escuros que faz campanha pela Elisa Ferreira? sim, esse mesmo) anunciou o fim dos Bandemónio...

[Pausa]

Os Bandemónio tiveram uma carreira. E ainda damos ouvidos ao Pedro Abrunhosa. Fantástico.

Coisa dois - E agora o vídeo do acidente nas filmagens do último filme de Nicolas Cage - uma metáfora mais do que perfeita para o que tem sido a carreira do actor nos últimos anos.

Grande Momento | Southland Tales

2009-05-08T12:43:00.002+01:00

Southland Tales é o problemático filme de Richard Kelly (Donnie Darko) que, desde uma aparentemente desastrosa estreia em Cannes em 2006, ficou condenado a uma passagem inglória pelo circuito comercial, tendo sido ignorado por crítica e público. Em boa verdade, trata-se de um filme falhado, mas que no meio de todo o seu caos (e caos é o tema principal do filme), há ali momentos de rara beleza. Seguindo também a linha do meu gosto pessoal pelos longos planos, deixo-vos aqui com esta pequena pérola. Um filme com momentos destes nunca poderá ser verdadeiramente mau...

Pushing Daisies | Temporadas 1 e 2

2009-05-04T16:39:00.000+01:00

Os factos são estes: Pushing Daises teve a duração de duas temporadas, foi cancelada a meio da segunda mas tiveram a amabilidade de lhe darem um final digno. Ou qualquer coisa parecida.

Criada por Brian Fuller (produtor e argumentista da única boa temporada de Heroes, a primeira) Pushing Daises tem uma clara influência do filme O Fabuloso Destino de Amelie. O mundo de fantasia, envolto numa bem disposta palete de cores e sabores, com um humor tão doce que nem damos pelo seu sarcasmo.

Lee Pace é Ned, um desajeitado cozinheiro de tartes, com uma habilidade especial. Aos 9 anos, 27 semanas, 6 dias e 3 minutos de vida, descobriu-o pela primeira vez. Sempre que toca em algum ser morto, eles ressuscitam. Mas não é assim tão simples, se ele voltar alguma vez a tocar neles, voltam a morrer, desta vez para sempre. 60 segundos depois de Ned ressuscitar alguém outro ser vivo morre em seu lugar. Um poder amargo, como o nosso piemaker vai perceber ao longo da série.

Anna Friel é Chuck, o amor de infância de Ned, que o reencontra já adulta na pior das circunstâncias. Dentro de um caixão. Ned não resiste à possibilidade de salvar o amor da sua vida e volta a dar-lhe vida. Mas, como já se sabia, nunca se vão poder voltar a tocar, ou Chuck morrerá para sempre.

Desta premissa retirada de um conto de fadas, acompanhamos durante as duas temporadas, o amor platónico de Ned e Chuck, e as suas aventuras como detectives em part-time. E aí entram os personagens secundários: Emerson Cod, detective privado que usa o poder de Ned para descortinar homicídios; Olive Snook, empregada de balcão e apaixonada por Ned; Vivian e Lily Charles, tias de Chuck; e o sempre constante narrador da história que com uma simples frase nos capta de imediato a atenção: "The facts are these..."

É com cores garridas e um olhar positivo que Pushing Daisies encara a morte, na série (e da série). Ou qualquer outro assunto do nosso dia a dia. Carregado de humor, somos brindados com um inteligente ensaio sobre relações e responsabilidade. Como um qualquer filme da Disney, ou um musical da Broadway (Pushing Daises está algures no meio dos dois) é entretenimento para fazer sonhar, sempre com uma mensagem e uma moral enternecedora.

Sobre o final da série, fica um sabor doce-amargo. Contente por não ter sido cancelada e abandonada em qualquer episódio sem um desfecho para as personagens (e é assustador a quantidade de vezes que isso acontece com as séries americanas), mas, ao mesmo tempo, descontente por ter sido tudo às três pancadas. Nota-se a falta de tempo e de motivação para atar todas as pontas soltas, para resolver todos os mistérios. A ajuda do narrador também contribui para o final obrigatoriamente "a despachar"... De qualquer forma, Pushing Daisies conserva a sua marca, pela irreverência e esperança que deixa. Não deixem de dar uma vista de olhos.

Indie Lisboa 09 - Balanço

2009-05-04T01:21:00.020+01:00

O Indie Lisboa vai-se sedimentando como o mais importante festival de cinema realizado em Lisboa, espaço único para o visionamento de obras menos acessíveis e para o acompanhamento das novas tendências ao nível do cinema independente. Bem organizado e dotado de uma estrutura cada vez mais sólida, proporciona ao espectador um sem número de escolhas. As minhas, este ano, foram as seguintes:

Competição internacional: "Breathless" (Yang Ik-June) e "Una semana solos" (Celina Murga).
Observatório: "La Belle Personne" (Christophe Honoré) e "Il Divo" (Paulo Sorrentino).
Cinema emergnte: "Kinogamma" (Siegfried).

Herói independente (Werner Herzog) - "Fitzcarraldo" e "Nosferatu, the vampyre".

Herói independente (Jaques Nolot) - "J'embrasse pas" (André Téchiné) e "Avant que j'oublie".

Indie Music - "Soul Power" (Jeffrey Levy-Hinte).

Não vi filmes portugueses, o que me deixou alguma pena, como também não tive a sorte de ver nenhum filme premiado, mas o tempo não pode dar para tudo e às vezes as escolhas têm que se fazer consoante os horários disponíveis.

Começando por "Breathless", é um filme de autor, no qual a violência e os recalcamentos que a mesma implica são abordados de uma forma pujante. Impressiona pelas imagens cruas e, a mim, causou-me uma intensa sensação de amor-ódio. Talvez não fosse o filme indicado para uma tarde amena, ou talvez a minha falta de gosto pelo cinema asiático influencie de forma determinante a forma como o avalio, pelo que, em relação a ele, não me estendo em comentários."Una Semana Solos" é um filme muito semelhante a outro que já vira há uns anos: "Temporada de Patos". Cinematicamente caracterizado por longos planos sequência em que se vão definindo personagens, conta a história de um grupo de crianças que ficam sozinhas num condomínio de luxo, durante a ausência dos pais. Entre brincadeiras e descobertas, vai-se abordando a transição da infância para a adolescência, entremeada pela questão da diferença de classes e do papel que, nessas fases, a mesma pode ter. Para mim peca por ter um argumento que, embora interessante, foi feito sem um rumo definido. Ainda assim, um olhar sobre o tão falado "novo cinema argentino", numa produção de Martin Scorsese.

Quanto ao último filme de Honoré, "La belle persone", diga-se que nem é tão mau como o anterior "Les chansons d'amour", nem está ao nível de "Dans Paris" ou "Ma Mère". Sendo certo que esta é e apenas poderá ser a minha opinião pessoal, acho-o próximo de "Dans Paris", tanto no que toca ao argumento, como relativamente à estrutura adoptada, embora, a meu ver, nada lhe acrescente. Em Honoré são interessantes as partes musicais (desde que não abusadas como aconteceu em "Les chansons d'amour") e neste filme podemos assistir a uma cena semelhante ao Avaint la haine de Dans Paris. É muito interessante a personagem interpretada por Léa Seydoux, uma actriz que brevemente se estreará nos ecrãs dirigida por Tarantino ou Ridley Scott. Foi o filme do qual mais gostei neste Indie 09 e penso que, não sendo uma obra prima, vale muito a pena.

"Il Divo" é uma espécie de biografia de Giulio Andreotti, antigo primeiro ministro italiano. Com um humor subtil e mordaz, dotado de uma brilhante montagem rápida e de visíveis cuidados de pós-produção, é um filme que põe a nú os evidentes problemas do sistema político italiano, focando especialmente as relações entre o mesmo e a máfia. No seguimento de Gomorra, mais um filme polémico que em muito mancha a história italiana. Muito bem realizado, recomenda-se a quem tenha interesse pelo tema e não só.

"Kinogamma" foi um filme que fui ver, só e apenas, porque durante os primeiros dias do festival esteve no primeiro lugar da votação do público. Acabou por não se manter nessa posição, o que, a acontecer, seria para mim um desastre. Cinema não narrativo, com algumas imagens belas, mas enfadonho por si só. Imaginem o que seria ver 146 minutos de filmagens sem um único diálogo? Por sorte, houve intervalo a meio, razão pela qual apenas assisti à primeira parte do filme. Talvez tenha acontecido um milagre, ou talvez não, muito embora, com toda a franqueza, não possa crer que tal tenha ocorrido... Mais uma vez, opinião muito pessoal, até porque por estes lados, não se apreciam por aí além experiências cinemáticas puras, isto é, desacompanhadas de uma história...

Sobre "Fitzcarraldo", dizer em primeiro lugar que há dois tipos de filmes em Herzog, "os que têm Kinski e os que não têm Kinski". Quanto aos primeiros, no qual se pode contar este "Fitzcarraldo", a sua aura torna-se sempre indissociável do filme, pela pujança que imprime às suas interpretações. Kinski é um louco, seja na tela ou fora dela, disso estou certo. Neste filme, encarna um louco "sui generis", que quer construir uma ópera na selva, disposto a, para isso, fazer um barco subir uma montanha! Na senda de "Aguirre", aquela que, para mim, é a obra prima de Herzog, mais um filme sobre a alienação e a cegueira que a mesma pode imprimir num indivíduo. Até onde vai a vontade quando a loucura não se esgota? Vejam o filme, certamente que nele encontrarão um esboço de resposta a esta pergunta.

"Nosferatu, the Vampyre" é uma versão muito pessoal da famosa história de Bram Stoker. Muito longe da versão de Copolla e muito mais próxima da de Murnau, não apresenta porém a riqueza da estética expressionista desta segunda, embora o tente. Devo dizer que não gostei do filme por aí além... Há bons planos, uma boa interpretação de Kinski (totalmente transfigurado), mas peca pelo argumento. Com efeito, de tanto querer fazer uma coisa diferente, Herzog acabou por não acrescentar nada ao que Murnau tinha feito. Pelo contrário, criou uma história partida, em que a segunda metade do filme parece ter sido feita à pressa, descurando pormenores narrativos que, a meu ver, teriam enriquecido o filme. Não é um remake, mas se o fosse talvez tivesse sido um melhor filme...

"J'embrasse pas" é um filme cujo argumento foi escrito por Jaques Nolot e reaproveitado pelo realizador dos brilhantes "Les roseaux sauvages", "Les égarés", "Les temps qui changent", entre outros. Sente-se no filme a cadência via de regra adstrita aos filmes de Téchiné, que é como quem diz, cinema francês típico, pausado quanto baste e capaz de, por planos, significar a alma das personagens. Como o próprio Nolot teve oportunidade de explicar antes do visionamento do filme, o seu argumento é autobiográfico. É a história de um jovem que chega à cidade e se apaixona por uma prostituta, a bela Emmanuelle Béart. É uma história em que um inocente perde a inocência para se tornar gigolô. Deixa algo a desejar o final do filme.

"Avant que j'oublie" é novamente um filme com aspectos biográficos de Nolot, cuja ideia principal se baseia na solidão da velhice e na leviandade com que o sexo é encarado, quase como forma de frivolamente estar, especialmente no que diz respeito aos homosexuais. Não me tocou por aí além, embora de um ponto de vista abstracto, consiga perceber o cerne do filme. O que fazer quando a nossa vida de jovens acabou e não conhecemos nenhuma outra? Uma experiência quiçá dolorosa para Nolot, ainda assim, um filme autoral, interessante para quem sinta o tema.

"Soul Power" é um documentário sobre música soul, sobre boxe, mas acima de tudo, sobre o movimento de libertação da raça negra. Em 1974 planeou-se um festival de música africana associado a um combate de boxe entre Muhammad Ali e George Foreman. Tal festival realizou-se no Zaire, embora não tenha sido possível realizar concominantemente o combate. Foram feitas filmagens na época, nas quais podemos ver concertos de James Brown, B.B. King ou Celia Cruz e "palestras" de Ali. O "Black Power" como base de parte da cultura ocidental contemporânea num documentário interessante montado em 2008 com fitas de 74. Vale a pena para qualquer amante da soul.

E assim se falou um pouco sobre o que se viu, não assisti a filmes que classifique de brilhantes, mas sabe sempre bem dar um pulo às salas...

Post de Escuta | aCORDA

2009-04-30T15:02:00.002+01:00

Lembremos o óbvio: vivemos num tempo em que tudo acontece demasiado depressa. E foi nessa rapidez do tempo que o Take a Break se fez blog. A vontade não poderia ser mais simples: dizer algo sobre cultura. Um simples exercício: incerto, mutável e dedicado – como tantos outros espalhados por essa blogosfera. Desta vez decidimos fazer algo de diferente. Pegámos na força democrática que define a Web e acabámos por devolver algo. Chamem-lhe tempo de antena, chamem-lhe espaço mediático, o que quiserem. Gostamos de pensar que não é mais do que aprendizagem.

Hoje inauguramos uma nova rubrica: Post de Escuta.

E é uma simples forma de dar voz a outros. O Post de Escuta quer ser um espaço de entrevista e de difusão para bandas e artistas que povoam o Myspace. E que habitualmente não têm atenção.

Queremos estar atentos à música que se faz por aí. E sempre que possível reservamos um pequeno espaço aqui no Take a Break, para que mais pessoas também possam ouvir.

Hoje ficam com a rubrica inaugural. De futuro pedimos que não se acanhem. Caso conheçam algum projecto (e pode ser o vosso próprio projecto) que poderia ter um espaço aqui no Take A Break, é só dizer. takeabreak.mail@gmail.com

Take a Break

__________________

Post de Escuta aCORDA

www.myspace.com/acordaproject

Sara e Tiago. Dois nomes, duas pessoas num único gesto musical. Juntaram-se num pequeno projecto. O Take a Break ouviu a sua música. E antes que a estranheza tomasse conta do momento, já os nossos corpos se mostravam inquietos, balançados pelo inevitável ritmo. Venceram recentemente o concurso Jovens Criadores 2008, organizado pelo IPJ e pelo CPAI. Perguntámos quem eram. E aCorda respondeu.

Definam o vosso projecto à la twitter.

aCorda foi tecida pela disposição de experimentar, com base em conceitos e improvisações subjacentes à capacidade criativa de duas pessoas que se movem não só, mas também pelo vasto mundo da voz.

(195 caracteres… aCorda não cedeu à twitterização)

Quais são as vossas referências musicais?

SB –São muito variadas. Vão desde a música clássica ao jazz, passando pela experimental, pelo pop e pelo rock: Meredith Monk, Mozart, Ella Fitzgerald, Jacques Brel, Bobby McFerrin, Velvet Underground, Bach, Mler If Dada, Betty Carter, Salif Keita e Farinha Master, entre outros.

TG – Também tenho demasiadas referências. Variam um pouco consoante o meu objectivo perante a música. Tendo em conta as influências para aquilo que faço, parece-me bem enunciar Stomp, Mayumana, Tap Dogs, Gumboots, Cirque du Soleil, Bobby McFerrin, Pedro Carneiro, Kodo, Bauchklang, Mamady Keita, Beardyman, Guem Adama Dramé, Thapelo Khomo, Giovanni Hidalgo. No entanto, ficam muitíssimos outros por referir, em diversos estilos musicais...

A música é para ser uma aposta de carreira, ou apenas um hobby?

SB – A música já é uma aposta de carreira, no meu caso. Divido-me entre a música clássica, o Jazz e a música experimental, a par de um percurso artístico como actriz.

TG – Acima de tudo, é para continuar a ser uma paixão. Neste momento, para mim, é um hobby, mas tento sempre estar cada vez mais ligado à música. Faz parte de mim.

Ganharam o ‘Jovens Criadores 2008’. Qual é a mais-valia destas iniciativas?

TG – O facto de promoverem a cultura através de variadas vertentes artísticas. Apela-se à criação, promove-se o encontro, revela-se a criatividade…

S.B. – E é um estímulo para desenvolvermos o nosso projecto futuramente.

Tiago, vais representar Portugal a Berlim no Beatbox Battle World Championship. Quais são as tuas expectativas?

TG – Bem, tenho expectativas elevadas em relação à experiência, mas vou um bocado ao sabor do imprevisto. Vou-me deixar levar pelo ritmo, pelo convívio e pela vontade de conhecer, partilhar e improvisar. Afinal de contas, não é todos os dias que se tem a oportunidade de estar em grande confraternização com os melhores do mundo!

Qual foi o último cd que compraram?

SB – Se bem me lembro, foi o Fin’ Amor, de Martin Codax.

TG – A última vez comprei cinco CD’s, todos de percussão, através de uma encomenda online. Destaco o Global Drum Project, de Mickey Hart e Zakir Hussain.

E qual é "O" vosso album?

TG – Para mim não existe ‘O’, mas sim ‘OS’. E são muitos.

SB – Isso é extremamente difícil de responder. A música que oiço tem muito que ver com a disposição com que estou. Se num dia ouvir Ravel é maravilhoso, noutro dia a Rita Lee é o que mais faz sentido ouvir. Por isso, é muito relativo...

Quem é que não suportam? (musicalmente falando)

SB – Musicalmente falando, não gosto nada de Mafalda Veiga, Il Divo, João Pedro Pais, Delfins, Pólo Norte e Britney Spears, para citar alguns.

TG – Não tenho nenhum ódio de estimação, mas claro que há muita coisa que não aprecio. Eu suporto ‘tudo’, ainda que alguns exemplos não goste de ouvir mais que meia dúzia de segundos.

Já vos pediram autógrafos ?

SB – Neste projecto ainda não, mas noutras ocasiões, sim.

TG – Neste projecto ainda não, mas noutras ocasiões, também não. [risos] Só na brincadeira, mesmo.

Têm agora antena aberta para convidar os visitantes do Take a Break a conhecerem a vossa música...

A descoberta através de experiências e troca de ideias permitiu-nos vislumbrar uma ligação forte. A voz e o beatboxing unem-se uma vez que têm a mesma base, e as estruturas criadas reflectem ritmos, melodias e ambiências que se complementam dinâmica e naturalmente. O espaço sonoro é pura e simplesmente vocal e, através de divagações e viagens, contam-se ‘histórias’ que podem ser mostradas ao espectador de diversas maneiras e com diferentes objectivos.

Uma vez que tentamos proporcionar uma intensidade única, qualquer pessoa que valorize a expressão artística, a criatividade, o sentido de humor, o experimentalismo ou a improvisação poderá identificar-se em pleno com o nosso projecto.

aCorda vocal project: www.myspace.com/acordaproject

Tiago Grade: www.myspace.com/rizumik

Sara Belo: www.myspace.com/sarabelomix

Crítica | This is England

2009-04-29T16:40:00.008+01:00

Como contar um país através da história de um miúdo?

Conhecíamos pouco de Shane Meadows até ao dia em que o realizador nos deu todo um pais encerrado na película. Estamos em 1983: Margaret Thatcher governa um país em guerra, com uma economia estrangulada. Shaun tem doze anos e é um miúdo ruivo desamparado apesar da sua coragem. Perdeu o pai na Guerra das Malvinas. Tem as calças demasiado largas para passar despercebido. É gozado, até encontrar um grupo de skinheads que faz dele a sua mascote. Isto é Inglaterra. Onde o amor surge nos lugares mais inesperados, perdido algures entre a delicadeza e a violência.

Mas esta Inglaterra que nos dão a conhecer tem mais camadas do que aparenta. Afinal não é só Shaun que procura e sente falta de um pai. Todas as personagens, de uma forma mais ou menos convencional e mais ou menos discreta, procuram ser aceites, integradas e acarinhadas. Shane Meadows pega em questões complexas (a família desestruturada, o nacionalismo exacerbado, a juventude sem regras, a discriminação), e dá-lhes um trato sensível, bem longe dos clichés que tantas vezes assombram uma história com potencial, mas que não coube devidamente em filme.

E já que falamos em cinema é de assinalar o trabalho prodigioso do seu realizador, que não só nos oferece momentos fantásticos como ainda pisca o olho a outras obras de culto. De facto, são notórias algumas parecenças, tanto com o bando de “Laranja Mecânica”, pela dinâmica (embora menos violenta) e pelo rigor da apresentação (veja-se o pormenor fantástico dos suspensórios, um autêntico código comum), como com Travis Brickle, de Taxi Driver. Se no filme de Scorsese tínhamos um taxista a treinar para o espelho a célebre frase “Are you talking to me?” aqui temos um puto inglês a ensaiar os insultos aos “monhés” para impressionar o líder do grupo.

Em This is England, felizmente, não falamos no que poderia ter sido. Há aqui uma interessante e riquíssima abordagem à dinâmica social, onde os amigos e os “grupos” são a base e a estrutura daquelas “crianças”. Na sua fragilidade emocional o que os guia é a aceitação. Nas suas mais derivadas formas e conceitos. E estes skinheads não são personagens limitadas ao ódio. Vemos aquele miúdo à procura de algo, vemos um violento Combo (um skinhead trintão interpretado pelo surpreendente Stephen Graham), vemos a bandeira da Inglaterra – também ela uma personagem – elevada, orgulhosa e pesada, e sabemos que estamos perante um obra muito especial.

Especial pela sua narrativa, por ser franca com as suas personagens e por ser um retrato prodigioso de uma geração. Nunca, em nenhum momento do filme, duvidamos que estamos na década de 80. E por quê? Pela atitude. É ela que molda as personagens.

Não é menos do que um pequeno prodígio. Um gesto de entrega e qualidade concebido com tão pouco. É esta a Inglaterra de Shane Meadows. Um pouco auto-biográfica, numa espécie de anti-tributo ao seu país. Aceitemo-la como nos é dada. Instável, cinzenta e violenta, mas também pura, esculpida em filme com uma destreza que lhe desconhecíamos.

por P.

por P.R

Sondagem | Qual é a melhor BD adaptada ao cinema?

2009-04-28T14:23:00.005+01:00

Num ano em que já pudemos ver Watchmen nos cinemas, e numa altura em Wolverine se prepara para dizimar as bilheteiras mundiais, a próxima sondagem do Take a Break quer saber aquela que, para os nossos leitores, é a Melhor Banda-desenhada adaptada ao cinema.

As alternativas que escolhemos vão desde History of Violence a Spiderman sendo que poderão votar também em outros filmes que não estejam na lista através da opção "Outra".

Como a lista ainda é grande e as adaptações que têm sido feitos maiores ainda, desta vez poderão votar em mais do que uma opção. Portanto vão à nossa barra lateral e comecem a votar nos vossos favoritos. Que ganhe a melhor!

(Quem não conseguir ver a sondagem na barra lateral poderá votar através deste link http://www.polldaddy.com/p/1575870/ )

Sondagem | E o melhor filme de Clint Eastwood é...

2009-04-28T10:58:00.006+01:00

1# Million Dollar Baby - 26%

O filme protagonizado por Hilary Swank foi aquele que mais votos recebeu dos visitantes do Take a Break. Segue o restante top 5.

2# The Bridges of Madison County - 20%

3# Mystic River - 18%

4# Gran Torino - 13%

5# Unforgiven - 12%

A próxima sondagem segue dentro de momentos.

Green Day em Portugal

2009-04-27T12:41:00.002+01:00

A notícia foi avançada há poucos minutos, em primeira-mão, pela Rádio Comercial: Green Day em Portugal. O concerto será dia 28 de Setembro e marca o regresso da banda a Portugal 9 anos depois. Os bilhetes custam entre 32 e 42 euros e são postos à venda a partir de 1 de Maio.

Amália Hoje | Gaivota

2009-04-24T15:57:00.006+01:00

É em momentos como este que nos damos conta daquilo que Portugal tem de bom. Daquilo que permanece, mesmo depois de um «fim»; do que realmente faz parte da essência. O talento e a vontade de re-inventar algo merecem o nosso reconhecimento, e este projecto é e promete ser (absolutamente) arrebatador. À voz de Sónia Tavares, à sua capacidade de interpretar cada palavra, rejuvenescendo-a, dando-lhe nova alma e vida, juntam-se os arranjos e a sonoridade grandiosa e esmagadora de Nuno Gonçalves e Fernando Ribeiro.

Quanto ao vídeo, não menos brilhante, recolhe todos os pormenores deliciosos de uma essência que continua na memória de muitos (se não de todos). Desde a 4L da Renault, à magnífica praça do Rossio e ao enigmático teatro D. Maria II: que espelham a reinvindicação, a motivação, a união. A imagem é aqui mais um elemento de profundidade, que nos faz emocionar, nos arrepia, e nos faz querer mais dessa voz, uma voz apaixonada, que ganha corpo nas palavras, que, novamente, não desaparecem...

Cannes 2009: Filmes em competição

2009-04-23T15:49:00.002+01:00

Foi hoje anunciada a Selecção Oficial para Cannes que vai abrir com UP, da Pixar.

Segue (impressionante) lista dos filmes que estarão em competição para a Palma D'Ouro.

"Bright Star," Australia-U.K.-France, Jane Campion
"Spring Fever," China-France, Lou Ye
"Antichrist," Denmark-Sweden-France-Italy, Lars von Trier
"Enter the Void," France, Gaspar Noe
"Face," France-Taiwan-Netherlands-Belgium, Tsai Ming-liang
"Les Herbes folles," France-Italy, Alain Resnais
"In the Beginning," France, Xavier Giannoli
"A Prophet," France, Jacques Audiard
"The White Ribbon," Germany-Austria-France, Michael Haneke
"Vengeance," Hong Kong-France-U.S., Johnnie To
"The Time That Remains," Israel-France-Belgium-Italy, Elia Suleiman
"Vincere," Italy-France, Marco Bellocchio
"Kinatay," Philippines, Brillante Mendoza
"Thirst," South Korea-U.S., Park Chan-wook
"Broken Embraces," Spain, Pedro Almodovar
"Map of the Sounds of Tokyo," Spain, Isabel Coixet
"Fish Tank," U.K.-Netherlands, Andrea Arnold
"Looking for Eric," U.K.-France-Belgium-Italy, Ken Loach
"Inglourious Basterds," U.S., Quentin Tarantino
"Taking Woodstock," U.S., Ang Lee

Um festival que junta em competição, Ang Lee, Tarantino, Almodovar, Chan-wook, Johnnie To, Haneke, von Trier, Resnais, entre outros, só pode mesmo ser o melhor do mundo.

Podem consultar o cartaz completo em ttp://www.festival-cannes.com/

Crítica Externa | The Decemberists - The Hazards of Love

2009-04-21T00:31:00.004+01:00

Os The Decemberists são uma das mais fulcrais bandas do panorama do rock alternativo da última década da música norte-americana. Criadores de uma música com particularidades bastante reconhecíveis, poder-se-à dizer que, actualmente, esta é uma das bandas que mais directamente sabe readaptar e trazer para a realidade contemporânea o conceito de trovador medieval, transportando as histórias de princípes, dragões e princesas para os dias de hoje, sem mutar a sua beleza.

Posto isto, não será difícil deduzir que cada novo álbum dos Decemberists é antecipado por uma corrente de expectativas alimentada pelos indíviduos mais ou menos atentos á música independente norte-americana. A antecipação para The Hazards of Love não foi excepção e se se esperava um álbum bastante acima da média e mais um passo em frente continuando a constante reinvenção da banda, dificilmente estas não foram ultrapassadas. A verdade é que estamos perante um álbum que foge a todas as convenções e possui momentos que facilmente podem figurar entre os mais altos compostos pela banda.

A primeira e mais vistosa particularidade desta nova experiência dos Decemberists é que, tal como o anterior álbum, The Hazards of Love trata-se de uma história. Uma história de amor que facilmente pode ser confundida como proveniente da Idade Média, que nos narra um amor improvável entre uma princesa (Margaret) e um habitante da floresta que muda de forma (William). Margaret fica grávida deste ser e vai ao seu encontro novamente. No entanto, a rainha da floresta, mãe de William, não está satisfeita com a hipotética relação entre o casal e fica do lado de The Rake, o vilão que matou os filhos por os considerar uma maldição devido ao seu elevado número.

Se Colin Meloy, o vocalista da banda, se revela inabalável enquanto William e The Rake, atrás não ficam as performances das artistas convidadas. A voz de Becky Stark veste na perfeição a inocência de Margaret, enquanto Shara Worden (mais conhecida por My Brightest Diamond) enquanto Rainha é absolutamente inesquecível nos seus dois mais fulcrais momentos.

A nível instrumental, será de constatar como os Decemberists continuam a dominar com exímia mestria as suas melodias, conseguindo criar momentos de verdadeira tensão, intercalados por situações de aparente calma, proporcionando no meio transições de grande beleza. Poder-se-à ver isto mais especificamente na doce calma de Isn’t It a Lovely Night em contraponto a The Wanting Comes in Waves. Mais interessante será ainda verificar como a fasquia se eleva à medida que nos aproximamos do final do álbum, com uma tensão crescente desde a fabulosa The Rake’s Song até à reprise de The Wanting Comes in Waves, aqui com uma força absolutamente desarmante, para dar depois lugar à acústica The Drowned (The Hazards of Love #4), que não poderia encerrar o disco de melhor maneira.

Por Miguel Baptista

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Quem quiser enviar as suas críticas, poderá fazê-lo para o email takeabreak.mail@gmail.com

Em contagem decrescente...

2009-04-20T11:49:00.002+01:00

Um integral Werner Herzog, filmes de Honoré, Téchiné e Kar Wai, e ainda, a possibilidade de encontrar nomes que nunca se ouviram a fazer cinema que nunca se viu fazer...

É já na quinta feira que começa e a Meca da peregrinação cinéfila é Lisboa!

Mais informações: Aqui.

Regressos

2009-04-18T10:18:00.000+01:00

Yeah Yeah Yeahs - Y Control

(Vídeo realizado por Spike Jonze)

Relembremos o passado, na expectativa do presente.

Yeah Yeah Yeahs têm novo álbum. Muito bom, por sinal. Spike Jonze (Being John Malkovich / Adaptation)também está de regresso, com um curioso Where the Wild Things Are. Entretanto, ficamos com um excelente vídeo, de uma música ainda melhor, que spike Jonze realizou para a menina Karen O. e seus companheiros.

Parece que o aviso já foi feito...

2009-04-17T14:03:00.001+01:00

Agora é ver as consequências que isto pode trazer.

Moby + David Lynch = Videoclip do Ano

2009-04-17T10:29:00.003+01:00

Juntemos o talento musical de Moby com a criatividade surrealista de David Lynch e, voilá, temos um dos melhores videoclips do ano.

A música é "Shot in the Back of the Head" do novo album de Moby "Wait for me" que deve sair em Junho.

Sugestão musical - Those Dancing Days

2009-04-16T15:31:00.001+01:00

5 meninas suecas que se regozigam a cantarolar música alternativa... Hoje à noite (dia 16 de Abril) no Santiago Alquimista para quem as quiser ver ao vivo. Fica a sugestão!

Xutos e Pontapés - Sem Eira nem Beira

2009-04-15T12:05:00.004+01:00

Por esta ninguém estava à espera. Há vários anos que os Xutos e Pontapés fazem parte da nossa memória colectiva nacional. Estão naquela fase em que já não precisam de fazer música. "São os Xutos" - e isso costuma chegar. Por regra, já qualquer português os terá visto ao vivo. E qualquer um mconsegue cantarolar umas quantas cantigas, com uns refrões sempre bem orelhudos. Pois bem, já são 30 anos de carreira. E eles voltaram, com um novo single que já começa a dar que falar. Não por uma excelente composição, longe disso, mas porque é um protesto. Um honesto, ingénuo e delicioso protesto. Não são uns Dead Kennedys bem aguçados, nada disso. Mas é curioso, na carreira saudável que fizeram, sempre reconhecidos no nosso meio, há anos que não os ouvíamos assim. Já nos tinhamos habituado apenas a coisas mundanas. Desta vez sairam da sua própria estabilidade, para tentar rock the boat por um bocadinho. Ainda bem. Já não são apenas uns dinossauros anafados. Ainda pulsam vida, na sua própria forma de expressão. E dá gozo, sejamos honestos, com esta nova cantilena bem orelhuda, poder dar liberdade a muitas críticas. Alguma coisa vai mal por aqui, se é preciso serem os Xutos a dar voz ao protesto. Que seja! Vejam o vídeo, mais abaixo está a letra. Já agora digam o que acham...

Letra:

Anda tudo do avesso
Nesta rua que atravesso
Dão milhões a quem os tem
Aos outros um "passou bem"

Não consigo perceber
Quem é que nos quer tramar
Enganar, despedir
Ainda se ficam a rir

Eu quero acreditar
Que esta merda vai mudar
E espero vir a ter uma vida bem melhor
Mas se eu nada fizer
Isto nunca vai mudar
Conseguir encontrar mais força para lutar

Mais força para lutar
Mais força para lutar
Mais força para lutar

Senhor engenheiro
Dê-me um pouco de atenção
Há dez anos que estou preso
Há trinta que sou ladrão
Não tenho eira nem beira
Mas ainda consigo ver
Quem anda na roubalheira
E quem me anda a comer

É difícil ser honesto
É difícil de engolir
Quem não tem nada vai preso
Quem tem muito fica a rir

Ainda espero ver alguém
Assumir que já andou
A roubar, enganar
O povo que acreditou

Conseguir encontrar mais força para lutar
Conseguir encontrar mais força para lutar
Mais força para lutar
Mais força para lutar

Senhor engenheiro
Dê-me um pouco de atenção
Há dez anos que estou preso
Há trinta que sou ladrão
Não tenho eira nem beira
Mas ainda consigo ver
Quem anda na roubalheira
E quem me anda a f***r

Há dez anos que estou preso
Há trinta que sou ladrão
Mas eu sou um homem honesto
Só errei na profissão

Senhor engenheiro
Dê-me um pouco de atenção
Há dez anos que estou preso
Há trinta que sou ladrão
Não tenho eira nem beira
Mas ainda consigo ver
Quem anda na roubalheira
E quem me anda a...

Senhor engenheiro
Dê-me um pouco de atenção
Dê-me um pouco de atenção

Trailer: Antichrist

2009-04-14T16:46:00.002+01:00

O regresso de Lars Von Trier em esperançosas imagens...

Grande Momento | Once upon a time in the West

2009-04-13T16:37:00.004+01:00

C'era una volta il West (de 1968; em português, Aconteceu no Oeste)

Sergio Leone realiza. Dario Argento e Bernardo Bertolluci dão uma ajuda na história. A música está a cargo de Ennio Morricone. Quatro gigantes italianos que deixaram a sua marca na 7ª Arte.

Início do filme. Três homens estão à espera numa estação de comboios. Em pouco tempo percebemos o ambiente algo sujo, quase rude, que marca o filme. Chega um comboio. Pouco depois ouve-se uma harmónica. O homem que a toca pergunta por Frank. Estão finalmente frente a frente, preparados para o tiroteio inevitável. Disparos. Quatro homens caem. Apenas um se levanta. O que se segue é uma obra portentosa a todos os níveis. Uma lenta caminhada a caminho da morte.Pesarosa. Árida. Violenta.

Sugestão Musical | Dark Was The Night

2009-04-13T15:12:00.003+01:00

Isto é uma peça de ouro para quem gosta do panorama indie. Ou, simplesmente, para quem gosta de ouvir grandes canções, interpretadas por alguns dos nomes maiores da música alternativa. Dark Was The Night estabelece-se como mais do que uma reunião de artistas. A verdade é que consegue ser uma compilação com sentido, coesa, relevante. Podia destacar alguns dos nomes que a compõem mas não consigo deixar ninguém de fora. Deixo portanto a lista dos artistas e das canções que interpretam e deixo também o conselho: não passem ao lado deste álbum.

Dirty Projectors + David Byrne - Knotty Pine
The Books feat. Jose Gonzalez - Cello Song
Feist + Ben Gibbard - Train Song
Bon Iver - Brackett, WI
Grizzly Bear - Deep Blue Sea
The National - So Far Around the Bend
Yeasayer - Tightrope
My Brightest Diamond - Feeling Good
Kronos Quartet - Dark Was the Night
Antony + Bryce Dessner - I Was Young When I Left Home
Justin Vernon + Aaron Dessner - Big Red Machine
The Decemberists - Sleepless
Iron and Wine - Stolen Houses (Die)
Grizzly Bear + Feist - Service Bell
Sufjan Stevens - You Are The Blood
Spoon - Well-Alright
Arcade Fire - Lenin
Beirut - Mimizan
My Morning Jacket - El Caporal
Sharon Jones & The Dap-Kings - Inspiration Information
Dave Sitek - With A Girl Like You
Buck 65 Remix (feat. Sufjan Stevens + Serengeti) - Blood Pt 2
The New Pornographers - Hey, Snow White
Yo La Tengo - Gentle Hour
Stuart Murdoch - Another Saturday
Riceboy Sleeps - Happiness
Cat Power + Dirty Delta Blues - Amazing Grace
Andrew Bird - The Giant Of Illinois
Conor Oberst + Gillian Welch - Lua
Blonde Redhead + Devastations - When the Road Runs Out
Kevin Drew - Love vs Porn

E já agora, uma pequena apresentação em vídeo deste projecto:

The Education of Charlie Banks - Trailer

2009-04-09T09:48:00.003+01:00

Falaram-me disto há pouco tempo, e a minha primeira reacção foi puro cepticismo. Passado uns dias vi pelos meus próprios olhos, e admiti - é bem possível que venha aí um óptimo filme. O trailer já denuncia algumas qualidades... e no IMDb até está bem cotado (7.6 em 10). Sim, vale o que vale. Mas mau sinal nunca é.

A grande estranheza em tudo isto, está no facto de ser um filme independente realizado por Fred Durst. Sim, ele mesmo.

Eu lembro-me bem dele e dos seus Limp Bizkit, de quando pegaram na coisa toda do nu-metal (instituição fundada pelos Korn) e a tornaram em mais um produto aglutinador de massas. Durante mais de um ano, Portugal engoliu a mesma febre. Escolas inteiras povoaram-se de putos com calções largos, de boné vermelho, a imitarem com a voz o scratch do DJ dos Limp Bizkit.

Em conjunto gritavam My G-G-G-Generation. E eu pensava apenas no puro business man que Fred Durst era: queria fama e dinheiro. Poderia ter inventado um chupa-chupa novo, que fosse um sucesso. Porém, decidiu fazer música. E tal como as boys band e a música latina antes haviam dominado o mainstream musical, desta vez era esta forma de metal.

Fred Durst e o seu boné vermelho, e uma legião foleira de seguidores que resultou em todo o tipo de coisa: Linking Park; Crazy Town - ainda se lembram destes? -; Evanescence - que já era a cena a ficar mais... "dark"... Enfim, tudo isto para dizer que em cima da mesa está uma esperançosa noção de mudança. É possível que Fred Durst tenha feito algo de jeito no meio artístico. Claro que não foi na música (nisso eu nunca acreditaria). Foi no cinema. Ele fez mesmo um filme, que parece ser mesmo bom, e tal coisa nunca me ocorreu.

Ainda não há estreia marcada em Portugal, mas fico ansiosamente à espera. No fundo, as pessoas às vezes surpreendem-nos pela positiva. É só isso que espero que aconteça...